책머리에 7

제1부 연극 연출과 리듬·템포
제1장 장면 연출과 리듬·템포 1 17
1. 들어가는 글 17
2. 리듬과 템포의 정의 19
3. 한 장면에서 리듬과 템포를 결정짓는 요소들 24
4. 한 장면과 전체 장면 사이의 상관관계에서의 리듬과 템포 33
5. 나가는 글 35

제2장 장면 연출과 리듬·템포 2 37
1. 들어가는 글 37
2. 장면 연출과 리듬·템포의 내적, 외적 상관관계 40
3. 한 장면의 내적 리듬과 템포 44
4. 한 장면의 외적 리듬과 템포 48
5. 통합기능으로서의 리듬과 템포, 인위적 통제 가능성 51
6. 나가는 글 54

제2부 장면의 시·공간과 리듬·템포
제1장 장면 연출과 시·공간의 조성: 장면 연출의 지향점과 리듬을 중심으로 59
1. 들어가는 글 59
2. 장면 연출의 여러 지향점들 63
2.1. 가능태를 향한 전경의 창조 63
2.2. 일상을 초월한 비일상적 대상의 창조 65
2.3. 관객의 심상의 창조 66
3. 장면 연출에 있어서 연출과 관객의 상호성 68
4. 장면 연출의 지향점으로서의 리듬 72
4.1. 모방 대상으로서의 현실의 추상성 72
4.2. 추상적 일상의 표현도구로서의 리듬의 발견과 창조 75
5. 나가는 글 80

제2장 장면 연출과 리듬·템포: 장소(place)와 장면(scene)의 고정성을 중심으로 83
1. 들어가는 글 83
2. 장면 연출: 시간의 흐름 속에서의 공간(place, stage, scene)의 고정성과 이중성 86
3. 장면 연출과 고정성·다변성의 상관관계 90
4. 장면구성요소의 활용을 통한 리듬·템포의 창조 94
4.1. 등장인물의 등·퇴장: 장면 안과 장면 사이 95
4.2. 장소(장면) 분할과 병치 100
4.3. 등장인물의 행동과 대사의 속도, 강약, 장단고저 101
4.4. 기술적 수단들의 변화: 무대, 조명, 의상, 음향 104
4.5. 내용과 상황의 변화 106
4.6. 단락의 구분과 장면들 간의 충돌: 장면 사이의 연결과 암전 109
5. 나가는 글 111

제3장 장면 연출과 시·공간의 리듬 114
1. 들어가는 글 114
2. 장면 연출의 시·공간적 특성 119
3. 시·공간의 가시성과 비가시성 125
4. 시·공간의 창출과 리듬 129
5. 나가는 글 135

제3부 장면 연출과 행위현장
제1장 장면 연출과 행위현장: 장면 연출의 추상성과 시뮬라시옹을 중심으로 139
1. 들어가는 글 139
2. 모방충동과 추상충동 146
3. 장면 연출의 새로운 지향점 151
3.1. 추상과 시뮬라크르(Simulacres) 151
3.2. 장면의 평면성과 원본 없는 상사성의 의미 154
4. 행위현장에서의 관객의 투사와 장면 연출의 상호 생성성 160
5. 나가는 글 168

제2장 장면 연출의 추상적 평면화 171
1. 들어가는 글 171
2. 모방의 입체성과 추상의 평면성 173
3. 추상적 평면화의 무대 실천 178
3.1. 형식적 측면 178
3.2. 내용적 측면 182
4. 추상적 평면화와 행위현장 187
5. 나가는 글 192

제4부 장면의 생성성과 수행성
제1장 재현적 연기와 시뮬라크르적 연기 197
1. 들어가는 글 197
2. 모방과 연기 201
3. 스타니슬랍스키의 ‘진실의 감각’과 신뢰 그리고 진실 205
4. 시뮬라크르로서의 등장인물 213
5. ‘연기하기’와 시뮬라시옹 217
6. 시뮬라크르적 연기의 지향점 221
7. 나가는 글 225

제2장 ‘자감’ 연구 227
1. 들어가는 글 227
2. ‘자감’ 용어의 용례에 따른 정의 232
3. 전통적 배역 창조와 자감: ‘？이기’와 자감 240
4. 생성적 배역 창조와 자감: ‘？되기’와 자감 248
5. 나가는 글 252

제3장 ‘내면연기’ 연구 254
1. 들어가는 글 254
2. 내면연기 논쟁과 논점들 260
3. 자리/내면: 배역 창조의 근대적 공간 264
4. 자리 잡기: 내면연기의 형태와 주류화 275
5. 자리이탈: 내면연기와 정극 284
6. 나가는 글 289

인용 및 참고문헌 291