문학평론가이며 가천대에 재직하고 있는 이상숙 교수의 『가난한 그대의 빛나는 마음 - 북한 문학 속의 백석』은 바로 백석이 분단 후 북한에서 펼친 문학 활동을 두루 살핀 연구서다. 저자는 분단 후 백석의 문학 활동을 세 시기로 구분한다. 소련(소비에트사회주의공화국연방) 문학 번역에 몰두하던 1940년대 후반~1955년, 스탈린이 죽고 나서 소련에 도래한 ‘해빙기’에 힘입어 북한 문학계에도 훈풍이 감도는 가운데 백석이 가장 활발하게 창작에 임했던 1956~1958년, 그리고 “사실상의 숙청”을 당해 1959년 1월 량강도 삼수군 관평리에 ‘현지작가’로 파견된 이후 1962년까지가 그것이다.
이 책의 「만주 시절 - 러시아 문학 번역과 시인의 슬픔」, 「백석의 번역시」, 「백석의 번역소설」은 백석이 1940년 만주에 이주한 뒤 방금 말한 첫 번째 시기를 통과하기까지 번역가로서의 활동을 조명한 장들이다. 문학 경력 처음부터 백석은 번역가이기도 했다. 1935년 첫 시 「정주성定州城」을 내놓기에 앞서 영어 산문들과 존 던John Donne, 데이비스William Henry Davies 등의 영시를 번역해 발표하면서 활동을 시작했기 때문이다. 만주에 살 때는 러시아어 소설들을 번역하기 시작했고, 이것은 해방 후 북한 사회가 소련을 모범으로 삼은 데 발맞춰 수많은 소련 소설, 시, 평론을 번역하는 작업으로 이어졌다. 저자에 따르면 장편 소설을 포함한 번역소설이 수십 편이고, 번역시 또한 200여 편이 넘는 분량이라고 한다. 그중 많은 부분이 아직 미답의 영역에 속하지만 기왕에 입수된 작품들에 관한 한 번역의 수준도 높다는 것이 연구자들의 중론이다. 실제로 저자는 백석이 조선어로 시를 쓸 수 없었던 1940년대 초반 만주에서 번역한 니콜라이 바이코프의 소설들을 예로 들어, 그 이전에 백석이 시에서 보여준 남다른 언어 감각과 어휘 구사(가령 백석이 만든 말로, 시에서는 사용한 적 없는 ‘검트레하다’ 같은 형용사)가 번역에서도 살아 있음을 확인시켜준다.
이렇게 양과 질 모두 주목할 만한 까닭에 저자는 백석의 번역 활동을 문학적 잉여 행위나 창작열의 대체물로 여길 것이 아니라 백석 문학을 지탱하는 엄연한 한 축으로 인정해야 한다고 말한다. 그러면서 “대중 선전과 고무의 수사, 김일성 찬양으로 대표되는 북한 시단의 풍토가 백석에게는 맞지 않아 절필하고 싶었지만 호구지책으로 번역을 택했고 번역을 통해 자신의 문학관을 설파하고 문학인의 지조를 지켰다”고 보려는 태도를 조심스럽게 경계한다. 추측일 뿐 증거도 논거도 없다는 점에서다. “백석의 번역이 어떠한 ‘문학적 선택’이었을 수도 있고 그랬으리라 생각하지만, 그것은 가정을 용인하는 것에서 일단락될 문제가 아니라 수많은 번역문학 작품의 분석을 통해 귀납적으로 이른 결론이어야 한다.” 백석의 번역문학에 대한 접근이 아직 초기 단계에 있는 지금 새겨볼 발언일 것이다. 저자가 참여한 연구팀이 발굴하여 그 전문이 이 책에 부록으로 실려 있는 백석의 번역소설 두 편, 「자랑」과 「숨박꼭질」도 흥미로운 읽을거리다.
이상숙 교수가 보는 북한 내 백석 문학의 제2기는 1956년에 발생한 두 가지 사건이 크게 영향을 끼친 시기다. 그 하나는 스탈린 사후 소련 공산당 서기장 흐루쇼프의 스탈린 비판이 불러온 자유화 흐름이고, 다른 하나는 그와 반대되는 방향에서 북한의 김일성이 반대파를 진압하고 개인숭배를 강화하는 계기로 삼은 이른바 ‘8월 종파 사건’이다. 소련 사회 전반의 억압적 규율과 문화예술계의 경직성에 변화를 가져온 자유화 흐름은 북한에도 반향을 일으켜, 기존 북한 문학의 도식주의에 반기를 들고 서정성과 개성을 강조하는 문학인들이 나타난다. 백석도 그중 한 사람이었다. 이 시기 백석은 소설 번역을 줄이고 시 번역(주로 인민의 언어에 바탕을 두고 서정성이 돋보이는 시인들의 작품)을 늘리면서 동화시집 『집게네 네 형제』(1957)를 발간하는 한편 아동문학 평론을 발표하기 시작하며, 1957년부터는 동시가 아닌 시 창작도 10여 년 만에 재개한다.
이 시기 백석이 지녔던 생각은 아동문학 관련 논쟁에서 잘 드러난다. 아동문학에서도 사상성이 가장 중요하다는 리원우 등에 맞서 백석은 아동문학도 문학으로서 시정詩情과 철학에 입각하여 창작되어야 하고 음악성과 해학성도 고려해야 한다고 주장하는 평론들을 썼다. “시는 깊어야 하며, 특이하여야 하며, 뜨거워야 하며 진실하여야” 한다고 믿는 백석에게 바람직한 아동문학은 “현실의 벅찬 한 면만을 구호로 웨치며 흥분하여 낯을 붉히는 사람들의 시 이전인 상식”을 배격하고 “아동들의 인간성 속 바탕 깊이 아름다운 것과 옳은 것에 대한 강렬한 사랑을 아울러 길러 주”는 문학이었다. 방법론적으로는 구비 전승의 옛이야기에 실린 풍자와 낭만성(낙천성), 해학성이 문학으로서의 동화문학이 지향할 바라고 보았다. 저자는 백석의 이러한 신념이 잘 배어 있는 작품이 『집게네 네 형제』라고 평가한다. “전래의 민담과 동화를 아이들의 입말로 변형시키고 동물을 의인화하는 환상의 수법으로 생활 속의 교훈과 인정 세태를 설명한 이 동화시집은 백석의 시론과 아동문학론이 결집된 것으로 볼 수 있다.”
북한에서 백석 문학의 제3기는 저만한 의견도 수용할 의사가 없었던, 8월 종파 사건 이후 광범한 숙청을 치르며 일인 지배 체제를 구축해온 권력에 의해 백석이 심심산골의 목축 노동자 겸 현지작가로 파견되는 데서 비롯한다. 이 대목에서 저자가 새삼 일깨워주는 것은 문학뿐 아니라 사회와 이념을 대하는 관점에서 백석과 북한 권력 사이에 존재한 메울 수 없는 간극이다. 저자가 보기에 백석은 사회주의, 공산주의를 인간의 품격과 도덕성, 예의, 인정 같은 가치를 집약적으로 상징하는 이념으로 이상화하는 “낭만적 인식” 또는 “낭만적 환상”을 품고 있었다. 예컨대 “오늘 우리가 사회주의 사실주의 문학 속에서 행복됨은 진정한 문학이라는 것을 언제나 인도주의적 문학으로서, 언제나 인간의 건강하고 즐겁고 선량한 사상을 주장 옹호하여 오는 문학으로서 인정하는 때문”이라는 백석의 문장은 이러한 사회주의 이해와 이어져 있지만, 이는 인도주의와 선량함도 계급투쟁과 당파성에 기반해야 하며 문학인 스스로 ‘열렬한 공민적 빠포스(열정을 뜻하는 러시아어)’를 지닌 공산주의 투사의 한 사람이어야 한다는 북한 권력 및 문단의 지배적 이념과 너무나 멀리 있는 것이었다.
현지작가 파견 이후 백석은 그 지배적 이념의 요구에 일단 따르는 모습을 보인다. 백석이 북에서 쓴 총 16편의 시 중 대부분이 이렇게 나왔다고 할 수 있다. 몇몇 시에서 백석의 시다운 개성과 특장이 느껴지기는 하지만 상당수는 “백석 특유의 서정과 섬세한 언어 감각”을 찾을 수 없고 상투적인 정치적 수사와 관념어를 남발하는 가운데 예정된 결론을 향해 치닫는 북한 시의 전형에 가깝다는 것이 저자의 판단이다. 그러면서도 저자는 이들 시가 전형적인 북한 시들과 다른 점을 시의 화자-시인이 유지하고 있는 대상과의 거리를 들어 지적한다. 화자-시인이 정작 자신이 이야기하는 대상에 완전히 몰입하거나 동일화하지 않고 관찰자 또는 방관자로 머물고 있다는 것이다. 이 또한 북한 사회와 문학에서 용납될 수 없는 점이었고, 실제로 백석은 북한 문예당국의 지침에 따른 듯한 창작의 시기를 오래지 않아 접은 뒤 기나긴 침묵 속으로 진입한다.
저자에 따르면, 이렇게 마감된 ‘북의 시인’ 백석의 문학은 북한의 문학사에서 잊혀진 존재나 다름없었다. 1950년대와 60년대에 출간된 북한의 문학사에는 1930년대의 백석 시뿐 아니라 1960년대 백석 문학의 경우에도 존재와 평가가 전무하다고 한다. 이런 풍토에서 희귀한 예외로 저자가 소개하는 책이 1995년에 나온 류만의 『조선문학사』다. 이 책의 제9권에서 류만은 1930년대 백석의 시가 “독특한 운률적인 맛을 돋구고 있으며 시에서 공간적인 비약을 많이 하면서 보다 풍부한 생활적인 이야기, 생동한 세부들을 특색 있게 삽입하였다”며 “민족적 풍속을 독특한 시풍으로 그려낸 백석의 시는 민족적인 모든 것이 짓밟히던 시기 시문학의 진보성, 민족성을 지켜내는 데서 한 모습을 보여주었다”고 호평을 한다. 이상숙 교수는 이를 두고 북한 문학사 서술의 다양성과 포용성의 한 증표로 긍정적으로 평가하지만, 북한 문학계에서 백석을 비롯해 남북한이 공유한 시적 자산에 관하여 소통할 소양과 균형 감각을 갖춘 문학사가를 찾아보기 어렵다는 사실을 아쉬워한다.
여기서 우리는 처음에 꺼낸 물음으로 되돌아간다. 후기 백석의 문학적 침묵은 의도된 선택이었던가, 창작 능력의 고갈을 뜻하는 것인가. 침묵도 발화의 방식이라면, 백석은 자신이 동의할 수 없는 세상의 진행에 글쓰기를 통해 동참하기를 거절함으로써 자신의 문학과 삶을 지켜내려 한 것일까. 이 문제에 관해 저자는 그 어떤 단정적인 발언도 하지 않는다. 저자도 언급하듯이 자료가 한정되어 있기 때문일 것이다. 당장 백석이 북에서 출간했다는 어린이책 『네 발 가진 멧짐승들』(1958년 출간 추정), 『물고기네 나라』(1958년 추정), 『우리 목장』(1961년 추정)에 대해서 남쪽의 연구자들조차 아직 실물을 확인하지 못하고 있는 형편이다. 이 공백과 부재를 메울 수많은 탐사와 탐문과 시간이 요청된다는 의미에서도 백석 문학은 여전히 완결되지 않은 문학이다.

-1912년생 백석은 1945년 광복 이후 1996년까지 50년간 북한 문단에서 북한의 시인이었고 북한 주민으로 살았다. 경성 문단의 시인으로 살아간 10여 년과 단순 비교하여도 북한 문단 20년, 북한 주민 50년의 시간은 외면할 수 없는 시간이다. 이 역시 우리가 사랑하는 백석이 살아간 시간이다. 때문에 이 시간에 대한 관심은 당연한 것이다. 북한 문학을 문학으로 인정을 하든 안 하든, 백석의 창작이 자발적인 것이 아닌 생존 전략이었든 아니었든 북한 문학 속에서 백석은 살았으므로 백석 연구자는 그것을 연구해야 한다. (6쪽)

-백석은 사회주의 국가의 문학이 지닌 지향성과 근본적인 목적을 부정하지 않았다. 다만 사회주의 문학도 문학을 위한 형상성 즉 언어 예술이 갖추어야 할 예술성을 갖춰야 하고 시의 예술성이란 언어를 다듬는 것, 감성을 담는 것이라는 문학적 신념을 굽히지 않은 것이다. 백석의 사회주의, 사회주의 문학은 예술성, 언어, 시적 감성이라는 문학의 범주에서 벗어날 수 없는 것이었다. 비록 시대적 흐름과 요구에 따르고 있지만 시인 백석에게 문학, 시, 언어는 사회주의, 사회주의 문학의 목적을 초월한 더 높은 차원의 것이었을 수도 있다. (33쪽)

-연안파 지식인들이 숙청되고 남한 출신 지식인들이 핍박받을 때, 백석은 김순석 등과 1959년 1월 현지작가로 파견되었다. 백석이 연안파도 남한 출신도 아니었지만 그들에 동조하여 북한 문학의 도식주의를 비판했기 때문이다. 이는 사실상의 숙청이라 판단된다. 물론 현지작가 파견이 무조건 숙청을 의미하는 것은 아니지만, 정황상 삼수 관평의 목축 노동자로 파견되어 간간이 시를 발표했을 뿐 결국은 중앙 문단에 복귀하지 못한 백석의 말년은 정치적 숙청의 결과로 보는 것이 타당하다. (37쪽)

-1956년 발표한 「나의 항의, 나의 제의」와 그 무렵 발표한 일련의 평론에서 백석은 일관되고도 강력한 어조로 아동문학과 시단에 만연한 도식주의를 비판한다. 사회주의 교양을 위해 관용적인 소재와 교훈적 선언으로 일관하는 도식주의를 극복할 문학 정신으로 백석이 주장한 것은 ‘시정’과 ‘감정’, ‘정서’, ‘생활’이었다. 또 문학 정신을 드러낼 언어로서 아동문학과 시가 시어의 ‘선명성’, ‘명확성’, ‘긴장된 소박성’, ‘운률적 구조’, ‘율동’을 갖출 것을 촉구하고 언어의 음악성과 묘사의 선명성, 시적 언어의 긴장 등을 강조하였다. 비슷한 시기에 발표된 「동화문학의 발전을 위하여」96에서는 문학이 시정과 철학을 필수 불가결하게 요구한다고 했는데, 이때의 철학이란 당시의 생활 윤리, 시대적 지향, “쏘베트 사회의 윤리”로 이해할 수 있다. 시정을 위해 갖추어야 할 것으로 ‘과장’, ‘환상’을 들었고, 이를 위해 생활에 기초를 둔 ‘구비 전설’을 문학적으로 활용하는 것이 필요하다고 했다. 문학의 생명인 ‘시’를 느끼지 못하고 형식주의에 빠진 아동문학을 경계하며 인민 문학의 중요성을 강조하였다. (113쪽)


-백석은 공산주의에 대한 낭만적 환상을 가지고 있었고 그것의 중심에는 인간의 따뜻한 품성과 평화에 대한 동경이 자리 잡고 있는 것으로 보인다. 이는 계급투쟁과 사회주의 혁명 단계 완성을 외치는 당시의 북한 시들과 사뭇 다른 지향이며, 여기에서 김일성에 대한 개인숭배와 국제 사회주의의 격변 속에서 자주를 강조하는 북한식 사회주의의 구호를 찾아볼 수는 없다. “한없이 아름다운 공산주의의 노을이 비낀다”는 백석이 생존을 위해 선택한 위장과 엄폐의 시행이 아니라 북한 시인 백석이 시로써 시대와 현실, 정치와 인간에 대한 인식을 드러낸 대목일 수 있다. 1950년대 후반 북한 시단에 이와 같은 낭만성을 가진 시인들과 시인들이 있었는지를 확인하고 함께 논의해야 하는 문제가 남아 있지만, 현재로서도 백석이 생존을 위해 훼절의 창작을 했다는 판단은 유보해야 한다. (130쪽)

-백석이 번역시를 선택할 때 ‘인민성’, ‘서정성’, ‘언어’를 고려했으리라는 가설을 세워볼 수 있다. 백석이 생각하는 ‘인민성’은 북한 문학에서 강조하는 계급성, 당성과 함께 사회주의 문학을 지탱하는 ‘인민성’과는 다른 개념일 것이다. 백석은 고향 또는 민족을 구성하는 사람들로서의 인민人民, 사람들의 소박한 모습을 그려내는 순수하고 서정적인 언어로서의 ‘인민성’을 의도하였을 것이다. 이 부분 또한 실제 시 작품 분석을 통해 밝혀지기까지는 가설일 뿐이지만 백석이 번역시의 대상을 고를 때 ‘인민성’, ‘서정성’을 고려하였으며, 캅카스와 같은 북방, 삼림 소재의 시편들을 적지 않게 택했다는 점에 주목하고 싶다. 아동문학에 관한 의견이기는 하지만 백석은 스스로 시어의 모범을 ‘인민’의 언어에서 찾아야 한다고 역설한 바 있다. 가장 본질적인 언어를 인민의 언어에서 찾으라고 ‘뿌슈낀이 절규’하였다고 표현한 백석은 ‘소박하고 간결하고 투명하고 정확한 언어’를 인민의 언어로 이해하고 있었다. (175쪽)

서문

분단 후 백석을 이해하기 위하여
백석 연구와 오늘의 백석
작품 연보로 보는 백석의 문학
1956년 모스크바의 해빙과 평양의 백석
1959년 붉은 편지와 삼수 관평의 백석
분단 후 백석을 읽어야 하는 이유

만주 시절 - 러시아 문학 번역과 시인의 슬픔
백석과 러시아 문학 번역
만주의 인기 작가 바이코프
식인호
초혼조
밀림유정

만주 시절 백석의 내면
내선만문화좌담회
슬픔과 진실, 조선인과 요설

백석 시에 대한 북한문단의 평가
1930년대 시인 백석에 대한 평가와 텍스트 확정의 문제
풍속, 언어, 운율을 바라보는 북한 문학의 ‘인민’적 관점

북한 시인 백석
「등고지」의 의미
시정詩情, 서정, 언어
북관의 풍경과 공동체의 유대감

백석의 사회주의
사회주의와 공민의 도덕
작가의 역할과 번역자 백석
사회주의와 시인 백석의 거리

백석의 번역시
백석의 번역시 연구를 시작하기 전에
백석 번역문학의 경계境界와 번역의 배경
러시아의 서정과 백석의 선택

백석의 번역소설
조소朝蘇 친선과 「자랑」
엘레나 베르만의 「숨박꼭질」

주석

부록: 백석 번역소설 전문
자랑
숨박꼭질

백석 연보

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