미학자 김윤수의 예술론이 정립되는 과정
창조적 열정 가득했던 청년 시절 문필활동의 기조

김윤수 선생은 본격적인 미술평론가로 활동하기 전인 1960~70년대에 여러 대학에 출강하며 미학을 가르쳤다. 당시 각 대학의 신문에는 교양강의 수준의 글이 자주 실렸는데, 선생 역시 강사 시절 미학과 예술론을 주제로 다양한 글을 기고했다. 제1권 『리얼리즘 미학과 예술론』은 선생이 30대 시절 미학자로서의 기조를 담은 글을 모아 구성했다.
제1부 ‘리얼리즘론’에는 리얼리즘 예술철학의 토대를 세운 글을 담았다. 특히 「리얼리즘 소고(小考)」(1970)는 진정한 리얼리즘이란 무엇인가를 간결하고 날카롭게 논한 글로, 리얼리즘 예술론을 펼친 선생의 생애에 중요한 이정표가 되었다. 「예술과 소외」는 미학자이자 미술평론가 김윤수의 이름을 본격적으로 알린 글이다. 제2부 ‘문화시론’은 1970년대 초반 현실 참여적인 학자, 지식인으로서 시대적 발언을 아까지 않은 선생의 면모를 드러내는 글로 꾸렸다. 이 글들은 선생이 서재와 전시장뿐 아니라 광장에서도 호흡하며 시대의 현장을 감지했던 진정한 리얼리스트였음을 드러낸다.
제3부 ‘미학 및 미술사 논고’에는 미학이라는 학문을 널리 알리기 위한 선생의 고민이 담긴 예술학？미학 관련 논문과 기고문을 모았다. 여러 신문과 잡지에 기고한 이 논문들은 현대예술과 미학을 소개하면서 문제점도 함께 지적하고, 독자와 학생에게 예술과 미학을 깊이 있게 소개하려는 선생의 열정을 보여준다. 『효대학보』 연재기사 「미학강좌」(12회)를 그대로 담은 제4부 ‘미학강좌’ 역시 미학의 핵심을 독자들에게 소개한 글이다.
제5부 ‘명작해설’에는 『대학신문』에 14회에 걸쳐 서구 주요 작가의 작품을 해설한 「명작감상」을 작품과 함께 수록했고, 제6부 ‘서평’은 여러 매체에 수록된 서평을 한데 모아 구성했다. 깊이있고 날카로운 해설과 서평을 통해 작품과 책에 대한 이해를 높이는 것은 물론 미와 예술에 대한 선생의 생각도 읽어낼 수 있다. 끝으로 선생이 청년 시절에 쓴 시와 산문, 후학들의 회고담, 생전의 인터뷰 기사를 부록으로 수록해 선생에 대한 그리움과 추모의 마음을 담았다.

우리 근현대미술과 작가 재조명
진보적이고 날카로운 미술사가의 시각

김윤수 선생이 미술계에 남긴 큰 업적으로 한국 근현대미술사를 정리하고 재조명한 것이 꼽힌다. 제2권 『한국 근현대미술사와 작가론』에는 우리 미술사를 날카롭게 분석？정리하고 근현대 작가들에 관한 진보적이고 파격적인 작가론을 발표하며 미술사가로서의 면모를 여실히 드러낸 글을 모았다. 선생이 민중미술운동에 이론적 토대를 제공하고 우리 미술계의 정신적 지주로 자리매김해간 과정을 살펴볼 수 있다.
선생은 생전에 단 한권의 저서를 펴냈다. 우리 미술계의 뿌리를 정신사？사회사적 시각에서 조명한 5편의 원고를 엮은 『한국현대회화사』(한국일보사 1975)다. 제2권의 제1부 ‘한국현대회화사’에는 지금은 절판된 이 책을 그대로 실어 독자들에게 다시 소개한다. 한국미술사가 편년 중심에 머무르는 것을 극복하고 발전적인 예술론으로 나아가야 함을 역설한 선생의 목소리가 담겼다.
제2부 ‘한국 근현대미술사 논고’에는 우리 현대미술을 거시적인 시각에서 조명한 평론을 묶었다. 1980년대 들어 생긴 화단의 변화에 주목하며 화단 안팎에 경각심을 불러일으키고 새로운 전망과 과제를 제시한 「한국미술의 새 단계」, 우리 근대화의 한계를 지적하고 전통회화와 서양회화의 갈등 속에서 새로운 동양화 모색을 촉구한 「문인화의 종언과 현대적 변모」 등을 모았다. 1980년대 리얼리즘 미술운동의 태동 과정을 소개하고 ‘한국화’의 진로에 대해 고민하게 하는 중요한 비평문들이다.
1977년 미술 전문지 『계간미술』이 창간됐다. 유신독재와 군사정권에 맞서 투쟁하다 옥고를 치르고 대학에서 강제 해직되며 어려운 시절을 보내던 김윤수 선생에게 『계간미술』은 훌륭한 지면이 되었다. 선생은 이때부터 본격적인 평론활동을 시작했는데, 선생의 비평에 있어서 주요한 주제는 작가론이었다. 『계간미술』을 비롯한 여러 지면에 발표한 선생의 작가론을 제3부 ‘작가론’에 담았다. 선생은 대표적인 근현대 작가는 물론 민중미술 작가들의 작품을 두루 살폈는데, 특히 민중미술계 작가들의 작가론을 게재한 것은 당시로서는 파격적이고 눈에 띄는 기획이었다.

미술계 전반을 아우르는 폭넓은 시야
미술평론가 김윤수의 현장비평

김윤수 선생은 한국민족예술인총연합(민예총) 이사장과 국립현대미술관장을 역임하며 미술계의 대표적인 지도자로 인정받았고 동료들의 정신적 지주로 존경받았지만, 동시에 미술계 현장의 안팎을 살피는 날카로운 시각을 가진 비평가였다. 이 시기 선생이 미술평론가로서 현장비평에 몰두하며 쓴 글을 제3권 『현대미술의 현장에서』에 수록했다.
1970년대 후반 이래, 한국미술계에 전례 없이 다양한 전람회가 열리며 연일 성황을 이루었다. 특히 전시회 팸플릿에 비평가의 평론을 서문으로 싣기 시작한 것이 지금까지 관행으로 이어지는데, 제1부 ‘작가와 함께―개인전 서문’에는 당시 선생이 쓴 개인전 서문 23건을, 제2부 ‘그룹전시회’에는 그룹전 서문 6건을 실었다. 선생은 민중미술 계열의 작가들을 비롯한 리얼리즘 계열의 작가들의 개인전과 그룹전에 주목하면서 의미 있는 서문을 남겼다. 이 글들을 통해 신진작가의 예술세계를 대중에게 선보이고 그 예술을 대변하는 역할을 했다. 제3부 ‘전시회를 기획하며’는 선생이 서울미술관장(1981~82년), 국립현대미술관장(2003~2008년) 등을 역임하며 직접 기획한 전시회의 뜻을 밝힌 논고들로 구성했다. 선생이 기획부터 평론까지 적극적으로 참여하며 작성한 것으로 전시회 기획 의도와 의의, 선생의 예술관이 그대로 녹아 있다.
김윤수 선생은 미술계에 큰 논쟁이 있을 때마다 『월간중앙』 『창작과비평』 『계간미술』 『공간』 등 다양한 지면에 입장을 밝히는 비평문을 발표해왔는데, 제4부 ‘미술시평’은 이러한 논쟁적인 비평들을 엮어 구성했다. 국립현대미술관의 의의와 미술계의 관료성을 꼬집은 「국립현대미술관의 존재 의의」, 서세옥？문명대 논쟁을 다룬 「화단 풍토의 반성」을 포함해 우리 미술계에 주어진 과제와 전망 등을 제시한 글을 두루 담아 미술계 안팎의 사정을 살펴볼 수 있도록 했다. 제5부 ‘『뿌리깊은 나무』 월평’에는 미술평론가로서 확고한 위치에 올라선 선생이 1977년부터 1979년까지 월간 『뿌리깊은 나무』 고정 지면에 게재한 월평을 모아 미술계의 구조적 모순부터 구체적인 전시회 비평까지 현장활동을 두루 담았다. 마지막으로 제6부 ‘대담’은 『신동아』 1985년 9월호에 실린 오광수와 나눈 대화로, 민중미술운동의 역사, 문제점, 예술과 현실의 관계 등이 담겨 있다.

“참된 리얼리즘은 휴머니즘”
예술과 사회를 사랑했던 미학자, 미술사가, 미술평론가의 삶

오늘날 예술의 사회적 역할은 다시금 주목받고 있다. 대중은 기득권에 기대는 엘리트주의 예술을 더이상 반기지 않고, 예술가에게 그 존재가치를 증명할 것을 요구하고 있다. 기술이 발전하고 사회가 급변하면서 더 나은 민주주의, 더 바람직한 공존, 새로운 인간성을 상상하는 데 예술가가 기여해줄 것을 기대한다. 오늘날 김윤수 선생의 글을 우리가 읽어야 하는 이유를 여기서 찾을 수 있다. 선생은 일생 동안 누구보다도 예술의 사회적 역할을 강조하면서 예술가와 독자를 설득해왔다. 또한 예술의 창조성이 가장 빛날 때야 비로소 사람을 바꾸고 세상을 바꾸는 역할을 수행할 수 있음을 역설했다. 선생이 화두로 삼았던 리얼리즘은 예술을 통해 인간을 더욱 존중하는 세상을 열기 위한 길이었던 것이다. 이 저작집의 글들이 씌어진 이후 시간이 흐르고 세상도 어느정도 바뀌었지만 김윤수 선생이 남긴 인간과 예술에 대한 깊이있는 성찰은 또다른 변화를 준비하는 우리에게 꼭 필요한 지침이 될 것이다.

제1권 리얼리즘 미학과 예술론

간행사？해제: 리얼리즘 미학과 민중미술을 위하여

제1부 리얼리즘론
리얼리즘 소고
회화에 있어서 리얼리티
예술과 소외
20세기 예술과 사회배경

제2부 문화시론
이성의 회복은 가능한가
청년문화는 반문화인가
문화적 주체성의 의미
내한공연을 통해 본 한국인의 예술감상 태도

제3부 미학 및 미술사 논고
추상미술과 시각체험에 관한 소고
예술의 비인간화 (1)
예술의 비인간화 (完)
고야 회화에서의 민중성
미학의 학문적 의의
현대에 있어서의 미학의 추세
전위미술론
제4부 미학강좌
학(學)으로서의 미학
미에 관한 제견해
쾌(快)의 감정과 미
미와 예술의 원리 (2)―표상성과 직관
미와 예술의 자율성
자연미와 예술미
미와 예술의 원리 (1)―그 형식적 고찰
미와 예술의 원리 (3)―그 내용적 고찰
미의 유형
미와 예술과의 관계
미와 숭고
예술의 분류

제5부 명작해설
뽈 세잔 「쌩뜨빅뚜아르 산」
앙리 마띠스 「파란색 옷을 입은 부인」
빠블로 삐까소 「게르니까」
파울 클레 「유합(癒合)」
마르끄 샤갈 「나와 마을」
막스 에른스트 「우후(雨後)의 유럽」
호안 미로 「할리퀸의 카니발」
바실리 깐딘스끼 「비단」
피터르 몬드리안 「브로드웨이 부기우기」
마르셀 뒤샹 「처녀에서 신부에로의 이행」
조르주 루오 「인간은 인간에 대해 늑대다」
에밀 놀데 「이방인」
이중섭 「달과 까마귀」
베르나르 뷔페 「총살당한 사람들」

제6부 서평
한스 제들마이어 『중심의 상실』
수잔 랭거 『예술의 제문제』
백기수 『미학개설』
조요한 『예술철학』

부록
문학청년 시절 시와 산문
견수(肩隨) 30년
나의 멘토 김윤수 선배님
민족예술의 등불, 김윤수 선생의 삶에 대한 증언
창비를 이끌어온 외유내강의 버팀목
한국미술계의 선비, 김윤수 국립현대미술관장
김윤수 한국 국립현대미술관장에게 묻다

김윤수 선생 연보
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제2권 한국 근현대미술사와 작가론

제1부 한국현대회화사
한국 근대미술―그 비판적 서설(序說)
춘곡 고희동과 신미술운동
이중섭과 박수근
이인성의 작품세계
현대미술운동의 반성―광복 30년의 한국미술

제2부 한국 근현대미술사 논고
한국미술의 새 단계
문인화의 종언과 현대적 변모
일제하 서양미술 도입에서 본 문제점

제3부 작가론
인상주의 토착화의 기수―오지호론
김환기론
참담한 시대를 치밀하게 추구한 삶의 구체성과 정서의 반영―이중섭론
조형의 구도자―최종태론
타락한 인간상을 밝히는 추의 미학―김경인론
일상과 역사에 대한 충격적 상상력―신학철론
공간과 형상의 지적 해석자―최의순론
이 시대의 삶을 증언하는 아픔의 인간상―심정수론
시적 조형의 구상조각―임송자론
현실과 미술의 변증법적 통일―김정헌론
오윤, 한국 화단의 신동엽
시대의 얼굴, 땅의 생명―임옥상론
김광진의 조각을 다시 보며

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제3권 현대미술의 현장에서

제1부 작가와 함께―개인전 서문
추상회화의 시각조응―이륭의 제4회 작품전을 보고
오경환의 첫 작품전에 부쳐
이만익의 그림세계
이정의 ‘한국화전’에 부쳐
이상국―토속적 감성의 회복
박한진―궁핍한 시대의 화가
박한진 작품전 서문
신학철―물체, 인간 그리고 역사
김경인―문제작가？작품전 추천사
김인순―동시대의 경험과 사고와 진실을
유관호―표현의 명쾌함과 정직성
정은기―정은기의 작품전 「천(泉)」에 부쳐
정종해 작품전 서문
임옥상―임옥상의 「아프리카 현대사」에 부쳐
김성호―도시적 삶을 겨냥한 범상치 않은 시선
정연희―정연희의 첫 작품전에 부쳐
이봉기―이봉기의 첫 작품전에 부쳐
권기윤―전통과 혁신, 권기윤의 산수화
이석금―탈에서 육신으로
양순열―양순열의 그림에 대하여
권순철―권순철의 대구미술관전에 부침
김준권―김준권 화업 30여년을 기리며
노태웅―노태웅의 작품전에 부쳐

제2부 그룹전시회
‘현대공간회 조각전’ 서문
‘삼인행’ 제2회전에 부쳐
’82, 인간 11인전―인간을 향한 시선
‘화가？조각가 19인 판화전’을 개최하며
88년 문제작가？작품전―변혁기의 미술
민화의 재현과 창조적 계승을 향하여―제2회 충북민화협회전에 부쳐

제3부 전시회를 기획하며
‘81년 문제작가？작품전’을 열며
삶의 진실에 다가서는 새 구상―젊은 구상화가 11인의 선정에 부쳐
프랑스 신구상회화전―서구미술의 수용에 따르는 제문제
‘평화선언 2004―세계 100인 미술가전’ 서문
고난 극복의 성과, 우리 미술 100년을 되돌아보다
‘20세기 라틴아메리카 거장전’을 개최하며

제4부 미술시평
국립현대미술관의 존재 의의
극복해야 할 국전의 관료성
화단 풍토의 반성―작가와 비평가의 자세
풍요와 빈곤？모순 속의 갈등
시평
일본 현대미술을 어떻게 볼 것인가
1980년대 우리 미술의 과제와 전망―변혁과 창조를 위한 제언
한국미술 10년: 1976~1986―역사적？사회적 주제의식의 대두
세계화 시대 민족예술이 나아갈 길
오늘의 한국미술과 아시아미술의 미래
세계화 시대에 비엔날레의 향방

제5부 『뿌리깊은 나무』 월평
그림과 국민의 세금―국전 개혁의 여러 문제
단체전과 개인전―3월의 세 전시회
젊은 작가들의 실험 정신―26인전과 오수환전과 ‘혼인 이벤트’
세 작가의 ‘한국’ 그림―박성환과 이종상과 이종학의 전시회
낯설고 야릇한 것들―에꼴 드 서울과 서울 ’70
조각가들의 집단행위―현대공간회와 한국현대조각회
돌아온 사람과 떠난 사람―김환기전과 한 작가의 결단
먹을 것 없는 잔치―올 가을의 국전
다시 확인된 국전의 결함―국전 역대 수상 작품전
봄을 기다리며―두 신문사의 미술전
‘동양적’이라는 말―3월의 네 전람회
보이지 않은 ‘새로운 형상성’―제1회 동아미술제
민전에 이길 방법 없나?―올봄의 국전
열리지 못한 새 시대―제1회 중앙미술대전
예술의 공간과 현실의 공간―두 단체와 한 개인의 조각전
그는 ‘한국’을 더 익혔어야 했다―이성자의 전시회
국전의 땅 지키기 싸움―제27회 가을 국전과 삼인행전
현대미술의 시골 밭과 서울 밭―현대미술전 두개
멕시코 인상과 권순철과―한 단체전과 세 개인전

제6부 대담
‘민중미술’ 그 시비를 따진다: 오광수와의 대담

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