영상제작의 기본 원리부터 최신 영상기법까지 총망라한
영상연출·편집을 위한 이론적·실무적 입문서

영상문법은 영상언어를 구성하고 운용하는 데 필요한 규칙을 의미한다. 이러한 규칙은 영상을 연출하고 편집하기 위한 기본적인 지식이다. 효과적인 영상을 제작하기 위해서는 영상의 화면 구성과 영상편집의 제반 원칙에 대한 지식을 총괄적이고 체계적으로 습득할 필요가 있다.
이 책은 화면을 어떻게 구성할지, 구성된 화면을 어떻게 이어 붙일지와 같은 영상문법의 기본 규칙을 고찰하고 이것이 오늘날 어떻게 파괴되고 다양하게 활용되고 있는지 살펴봄으로써 영상제작에서 가장 기본적으로 요구되는 지식을 제공한다.
2011년 첫 출간 이후 독자의 관심을 꾸준히 받아온 이 책은 7년 만에 개정판으로 재탄생했다. 영상에 대한 관심과 수요가 증가하는 요즘 더욱 풍부한 이론적 설명과 영상 분석으로 보강된 이 책은 영상연출 및 편집에 첫걸음을 내딛는 이들에게 유용한 입문서가 될 것이다.
책 속으로

텔레비전이나 영화 화면에서 나타내고자 하는 장면을 효과적으로 표현하기 위해서는 황금분할이나 균형과 같이 안정된 화면을 구성하기 위한 전통적인 구도의 기본 원칙과 더불어, 벡터 및 프레임의 자성 등과 같이 화면 안에서 작용하는 여러 가지 종류의 힘에 대해 알아야 한다. 이와 더불어 현실과 같은 3차원 영역을 구축하기 위해 화면에 깊이감을 주는 다양한 방법을 알아야 한다. _29쪽 ‘제1장 화면 구도의 기본 원칙’


영화나 텔레비전 영상 등 모든 영상의 가장 기본적인 구조는 숏과 숏의 연결이다. 따라서 영상의 가장 기본적인 단위인 숏이 어떤 기준에 따라 어떻게 분류되며 각 숏의 의미와 기능은 무엇인지 알아야 영상을 효과적으로 구성할 수 있다. _51쪽 ‘제2장 영상의 구성’


영상편집의 원칙이 어떻게 정립되기 시작했는지를 파악하기 위해서는 영화의 탄생부터 살펴볼 필요가 있다. 본격적으로 움직이는 영상을 필름에 담아 관객에게 돈을 받고 보여주기 시작했던 이들은 미국의 토머스 에디슨(Thomas Edison)과 그의 조수 윌리엄 딕슨(William Dickson)이었다. 1891년 그들은 키네토그래프(Kinetograph)라는 카메라와 키네토스코프(Kinetoscope)라는 영사기를 발명했다. _67쪽 ‘제3장 영상편집 원칙의 정립’


종합하면, 뤼미에르에 의해서 영화가 시작되었으며 멜리에스에 의해 극영화가 만들어졌다. 멜리에스는 카메라를 언제나 무대 객석의 열두 번째 줄 중간에 놓고 롱 숏, 롱테이크만을 사용하여 영화를 만든 반면, 포터는 무대극 형식에서 벗어나 영화 서술의 중심을 신으로 구성했다. 그리피스에 이르러 영화의 단위는 신에서 숏으로 변화했다. 그 이전에는 주로 롱 숏으로 이루어져 있던 숏의 개념이 롱 숏, 미디엄 숏, 클로즈업 등으로 세분화되기 시작했으며 다양한 영화적인 표현술이 구사되어 비로소 영화문법이 완성되었다. 포터와 그리피스에 의해 발전된 미국식 편집 기법은 숏들 간의 연속성을 유지하며 짧은 숏의 연결을 통해 관객의 심리를 조절하는 것이 특징이다. 이러한 편집 방식은 1920년대 이후 할리우드 상업영화의 일반적인 편집 방법으로 자리 잡는다. _87쪽 ‘제3장 영상편집 원칙의 정립’


미국의 그리피스에 의해 정립된 할리우드 영화의 고전적인 편집 원칙은 숏과 숏을 부드럽게 연결하여 관객이 편집을 알아채지 못하도록 함으로써 영화의 이야기에, 즉 극적 전개에 몰입할 수 있도록 하는 것이다. 편집한 것이 눈에 보이지 않는 불가시 편집(invisible editing)을 위해서는 ‘연속성(continuity)’의 원칙이 지켜져야 한다. _88쪽 ‘제4장 고전적 영상편집의 규칙’


미장센(mise en sce？ne)이란 원래 프랑스 연극 용어로 ‘연극 제작에 필요한 모든 시각적 요소를 무대 위에 배치한다’는 뜻이다. 영화에서 미장센은 세트 배치뿐만 아니라 배우나 카메라의 움직임, 심지어 화면의 크기까지 포함하는 개념이다. 즉, 미장센은 화면 내에서 인물 배치와 운용, 배경의 의식적인 구성 등을 통해 감정과 의미를 포괄적으로 나타내는 것이다. _111쪽 ‘제5장 미장센’


색채는 영상을 구성하는 핵심적인 요소로, 영상의 다른 구성 요소보다 가장 먼저 시각적으로 인지된다. 시신경을 통해 인간의 뇌로 전달된 색의 자극을 받은 뇌의 중추신경계는 생리적·감정적으로 영향을 발휘한다. 즉, 색채의 지각은 시각에서 이루어지는 생리적인 현상인 동시에 감각을 통해 하나의 감정을 불러일으키는 심리적인 현상이기도 하다. _155쪽 ‘제5장 미장센’


셔레이드(charade)의 사전적 의미는 한 사람의 몸짓을 보고 그것이 나타내는 말을 알아맞히는 ‘제스처 게임’이다. 이 개념은 영상예술에서 언어를 동원하지 않고 비유적 테크닉을 통해 생각과 마음을 전달하는 것으로 그 의미를 확장한다. 영상에서는 말 없는 표정이나 단순한 동작만으로도인물 내면의 감정이나 심리를 표현할 수 있는데 이것이 바로 셔레이드이다. 따라서 셔레이드는 대사 이외의 모든 비언어적인 수단을 동원하여 나타내는 상징적·은유적 의미 표현이라고 정의할 수 있다. 이는 시각예술로서 영상의 장점을 최대한 활용한 것이다. _173쪽 ‘제6장 셔레이드’


미국의 그리피스에 의해 정립된 영상문법은 할리우드에서 하나의 고전적 영상편집 문법으로 자리 잡게 되었다. 그러나 러시아, 독일, 프랑스 등에서는 고전적인 영상문법을 파괴하는 영화들이 나타났다. 할리우드 상업영화에 대한 대안으로 나타난 이 영화들은 일종의 실험영화라고도 할 수 있는데, 주류 상업영화의 전통적인 테크닉을 전복하는 실험적인 스타일을 추구했다. 물론 이러한 스타일은 대대적인 선풍을 불러일으키며 하나의 사조를 형성하여 상업영화계에서 제작되기도 했다. _189쪽 ‘제7장 실험영화와 고전적 편집 기법의 파괴’


1960년대 이후 세계 곳곳에서 새로운 형식의 영화가 등장하면서 미국 고전적 영상편집의 규칙이 의도적으로 파괴되기 시작한다. 숏들의 이어 붙임을 의도적으로 드러내어 등장인물의 심리 상태나 극적인 순간을 강조하는가 하면 때로는 시각적 쾌감을 주기도 한다. 서로 다른 공간에서 발생하는 이야기의 숏들을 나란히 교대로 이어 붙여 시간의 동시성을 표현하는 교차편집이 최근에는 한 화면 내에서 두 개의 이야기가 나타나는 분할화면으로 표현되기도 한다. _237~238쪽 ‘제8장 최근 영화의 편집 경향’

텔레비전이나 영화 화면에서 나타내고자 하는 장면을 효과적으로 표현하기 위해서는 황금분할이나 균형과 같이 안정된 화면을 구성하기 위한 전통적인 구도의 기본 원칙과 더불어, 벡터 및 프레임의 자성 등과 같이 화면 안에서 작용하는 여러 가지 종류의 힘에 대해 알아야 한다. 이와 더불어 현실과 같은 3차원 영역을 구축하기 위해 화면에 깊이감을 주는 다양한 방법을 알아야 한다. _29쪽 ‘제1장 화면 구도의 기본 원칙’

영화나 텔레비전 영상 등 모든 영상의 가장 기본적인 구조는 숏과 숏의 연결이다. 따라서 영상의 가장 기본적인 단위인 숏이 어떤 기준에 따라 어떻게 분류되며 각 숏의 의미와 기능은 무엇인지 알아야 영상을 효과적으로 구성할 수 있다. _51쪽 ‘제2장 영상의 구성’

영상편집의 원칙이 어떻게 정립되기 시작했는지를 파악하기 위해서는 영화의 탄생부터 살펴볼 필요가 있다. 본격적으로 움직이는 영상을 필름에 담아 관객에게 돈을 받고 보여주기 시작했던 이들은 미국의 토머스 에디슨(Thomas Edison)과 그의 조수 윌리엄 딕슨(William Dickson)이었다. 1891년 그들은 키네토그래프(Kinetograph)라는 카메라와 키네토스코프(Kinetoscope)라는 영사기를 발명했다. _67쪽 ‘제3장 영상편집 원칙의 정립’

종합하면, 뤼미에르에 의해서 영화가 시작되었으며 멜리에스에 의해 극영화가 만들어졌다. 멜리에스는 카메라를 언제나 무대 객석의 열두 번째 줄 중간에 놓고 롱 숏, 롱테이크만을 사용하여 영화를 만든 반면, 포터는 무대극 형식에서 벗어나 영화 서술의 중심을 신으로 구성했다. 그리피스에 이르러 영화의 단위는 신에서 숏으로 변화했다. 그 이전에는 주로 롱 숏으로 이루어져 있던 숏의 개념이 롱 숏, 미디엄 숏, 클로즈업 등으로 세분화되기 시작했으며 다양한 영화적인 표현술이 구사되어 비로소 영화문법이 완성되었다. 포터와 그리피스에 의해 발전된 미국식 편집 기법은 숏들 간의 연속성을 유지하며 짧은 숏의 연결을 통해 관객의 심리를 조절하는 것이 특징이다. 이러한 편집 방식은 1920년대 이후 할리우드 상업영화의 일반적인 편집 방법으로 자리 잡는다. _87쪽 ‘제3장 영상편집 원칙의 정립’

미국의 그리피스에 의해 정립된 할리우드 영화의 고전적인 편집 원칙은 숏과 숏을 부드럽게 연결하여 관객이 편집을 알아채지 못하도록 함으로써 영화의 이야기에, 즉 극적 전개에 몰입할 수 있도록 하는 것이다. 편집한 것이 눈에 보이지 않는 불가시 편집(invisible editing)을 위해서는 ‘연속성(continuity)’의 원칙이 지켜져야 한다. _88쪽 ‘제4장 고전적 영상편집의 규칙’

미장센(mise en scène)이란 원래 프랑스 연극 용어로 ‘연극 제작에 필요한 모든 시각적 요소를 무대 위에 배치한다’는 뜻이다. 영화에서 미장센은 세트 배치뿐만 아니라 배우나 카메라의 움직임, 심지어 화면의 크기까지 포함하는 개념이다. 즉, 미장센은 화면 내에서 인물 배치와 운용, 배경의 의식적인 구성 등을 통해 감정과 의미를 포괄적으로 나타내는 것이다. _111쪽 ‘제5장 미장센’

색채는 영상을 구성하는 핵심적인 요소로, 영상의 다른 구성 요소보다 가장 먼저 시각적으로 인지된다. 시신경을 통해 인간의 뇌로 전달된 색의 자극을 받은 뇌의 중추신경계는 생리적·감정적으로 영향을 발휘한다. 즉, 색채의 지각은 시각에서 이루어지는 생리적인 현상인 동시에 감각을 통해 하나의 감정을 불러일으키는 심리적인 현상이기도 하다. _155쪽 ‘제5장 미장센’

셔레이드(charade)의 사전적 의미는 한 사람의 몸짓을 보고 그것이 나타내는 말을 알아맞히는 ‘제스처 게임’이다. 이 개념은 영상예술에서 언어를 동원하지 않고 비유적 테크닉을 통해 생각과 마음을 전달하는 것으로 그 의미를 확장한다. 영상에서는 말 없는 표정이나 단순한 동작만으로도인물 내면의 감정이나 심리를 표현할 수 있는데 이것이 바로 셔레이드이다. 따라서 셔레이드는 대사 이외의 모든 비언어적인 수단을 동원하여 나타내는 상징적·은유적 의미 표현이라고 정의할 수 있다. 이는 시각예술로서 영상의 장점을 최대한 활용한 것이다. _173쪽 ‘제6장 셔레이드’

미국의 그리피스에 의해 정립된 영상문법은 할리우드에서 하나의 고전적 영상편집 문법으로 자리 잡게 되었다. 그러나 러시아, 독일, 프랑스 등에서는 고전적인 영상문법을 파괴하는 영화들이 나타났다. 할리우드 상업영화에 대한 대안으로 나타난 이 영화들은 일종의 실험영화라고도 할 수 있는데, 주류 상업영화의 전통적인 테크닉을 전복하는 실험적인 스타일을 추구했다. 물론 이러한 스타일은 대대적인 선풍을 불러일으키며 하나의 사조를 형성하여 상업영화계에서 제작되기도 했다. _189쪽 ‘제7장 실험영화와 고전적 편집 기법의 파괴’

1960년대 이후 세계 곳곳에서 새로운 형식의 영화가 등장하면서 미국 고전적 영상편집의 규칙이 의도적으로 파괴되기 시작한다. 숏들의 이어 붙임을 의도적으로 드러내어 등장인물의 심리 상태나 극적인 순간을 강조하는가 하면 때로는 시각적 쾌감을 주기도 한다. 서로 다른 공간에서 발생하는 이야기의 숏들을 나란히 교대로 이어 붙여 시간의 동시성을 표현하는 교차편집이 최근에는 한 화면 내에서 두 개의 이야기가 나타나는 분할화면으로 표현되기도 한다. _237~238쪽 ‘제8장 최근 영화의 편집 경향’

1부 영상의 화면 구성

1.화면 구도의 기본 원칙

2.영상의 구성


2부 영상편집의 기본 원칙

3.영상편집 원칙의 정립

4.고전적 영상편집의 규칙


3부 영상 화면 구성의 미학

5.미장센

6.셔레이드


4부 현대적 화면 구성과 최근 영상편집의 경향

7.실험영화와 고전적 편집 기법의 파괴

8.최근 영화의 편집 경향