한국 현대 디자인의 한 축을 담당해온 안상수와 ‘안상수 현상’이라는 거대한 은하가 품은 디자인 정신과 그 정신이 현현하는 모든 작업 과정을 살펴보는  전시 도록과 출판 단행본 사이에 자리한 일종의 작품 해설 선집.
[한 줄 콘셉트]
한국 현대 디자인의 한 축을 담당해온 안상수와 ‘안상수 현상’이라는 거대한 은하가 품은 디자인 정신과 그 정신이 현현하는 모든 작업 과정을 살펴보는 전시 도록과 출판 단행본 사이에 자리한 일종의 작품 해설 선집.
[대상 독자]
타이포그래퍼, 디자인과 학생, 한글 타이포그래피에 관심이 많은 독자, 미술, 디자인 교육, 디자인 역사. 디자인 비평 연구자.
[도서 소개]
이 책을 여는 첫 글은 예술의전당 서예부장 이동국이 쓴 「안상수체의 미래-날개가 김생굴에 간 까닭은」입니다. ‘안상수체’는 디자이너 ...
[한 줄 콘셉트]
한국 현대 디자인의 한 축을 담당해온 안상수와 ‘안상수 현상’이라는 거대한 은하가 품은 디자인 정신과 그 정신이 현현하는 모든 작업 과정을 살펴보는 전시 도록과 출판 단행본 사이에 자리한 일종의 작품 해설 선집.
[대상 독자]
타이포그래퍼, 디자인과 학생, 한글 타이포그래피에 관심이 많은 독자, 미술, 디자인 교육, 디자인 역사. 디자인 비평 연구자.
[도서 소개]
이 책을 여는 첫 글은 예술의전당 서예부장 이동국이 쓴 「안상수체의 미래-날개가 김생굴에 간 까닭은」입니다. ‘안상수체’는 디자이너 안상수의 정체성을 만든 시대적 기획물이지만 동시에 안상수라는 인물을 한정적으로 보게 하는 기재이기도 합니다. 통일신라 시대의 명필 김생이 굴 앞에 암자를 짓고 글을 연마하던 모습과 ‘열차에서 내려 자전거로 갈아타는 마음으로’ 파주타이포그라피학교를 시작한 날개 안상수의 선택을 교차해보면, 우리는 자연스럽게 그가 찾고자 하는 궁극의 디자인, 일상에서 살아 움직이는 디자인이 무엇인지 가늠할 수 있게 됩니다. 디자이너 안상수에게 학교는 글자를 중심에 둔 디자인의 본질, 즉 존재론적 가치를 실천하기 위한 이상향과 같습니다.
독일 라이프치히 그래픽 서적 예술대학 교수 귄터 칼 보제는 2007년 독일 라이프치히 시가 안상수에게 수여한 구텐베르크상을 계기로 출판된 책에서 500년의 시간을 거슬러 올라가 세종, 구텐베르크 그리고 안상수의 삼각관계를 아름답게 서술합니다.
파주타이포그라피학교 인문디자인연구소 소장 최범은 오랜 시간 디자이너 안상수를 지켜보고 글을 써온 저자로, 안상수의 여러 작업을 세심하게 읽어왔습니다. 이 책에서는 최범의 여러 텍스트 중에서 2002년 서울 로댕갤러리의 개인전과 2007년 프랑스 르아브르 시의 초청전시를 중심으로 디자이너 안상수가 글자의 안과 밖, 그리고 세계와 맺는 관계의 방식을 살펴봅니다.
디자인의 내용과 태도를 강조하는 스위스 타이포그라피 전승자 헬무트 슈미트는 특유의 명료한 시선으로 안상수의 한글을 순수한 이미지로 감상합니다.
시인 이수명의 글은 이상의 타이포그라피가 표출하는 활자의 감성을 ‘시’의 경계에서 담아냅니다. 시인 손택수는 안상수와 함께 떠난 여행을 추억하며 소리문자 한글을 노래합니다.
큐레이터 권진은 한자의 틀을 깨고 한글 조형의 모더니즘을 이룩한 ‘안상수체’가 시간을 역행하며 고유의 언어를 찾아가는 2017년의 ‘문자도’의 시간성을 탐구합니다.
전 서울시립미술관 관장 김홍희는 미술인의 입장에서 오랜 시간 디자이너 안상수를 만나온 사람입니다. 1990년대 ‘홍대 앞’이라는 공동의 장소에서 이들이 함께 경험한 ‘한국 문화’의 부흥, 혹은 함께 꿈꾸었던 ‘아방가르드 정신’의 외침은 분명 지금 우리가 살고 있는 시대의 한 부분을 이끌어나가고 있습니다.
안상수의 오랜 벗이자 동료인 조각가 금누리와 함께 이룩한 ‘우정’에서 비롯된 사고방식은 열려 있고 풍성한 창작의 가능성을 제안합니다.
편집자 민구홍은 안상수와의 아주 사적인 만남에서 비롯된 소소한 경험의 단상을 기록합니다.
영국에서 활동하는 디자이너, 교육자이자 집필가인 아드리안 쇼네시는 파주타이포그라피학교를 유럽의 청중에게 처음 소개하는 안상수에 대한 인상을 시작으로 이 학교가 만들어가는 배움의 틀에 대한 중요성을 차근히 설명합니다.
시인 이원은 안상수와 얽힌 열쇳말을 중심으로 인물 안상수를 텍스트로 드로잉합니다.
한편, 책의 마지막 부분에 재수록된 세 편의 인터뷰는 안상수의 목소리를 직접 담고 있습니다. 2003년 디자인을 통해 ‘아시아’를 사고하는 책을 준비하며 스기우라 코헤이는 오랜 디자이너 친구들과 대담을 나누었고, 이 자리에 초청된 안상수는 오감으로 감상 가능한 ‘멀티미디어’로서의 문자에 대한 이야기를 나누며 태고적 고유의 세계로 거슬러 올라갑니다.
2016년 김왕근과의 대화는 ‘생명평화무늬’를 중심으로 지금의 시대에서 필요로 하는 사람의 무늬로서 ‘디자인’이 여전히 유효한 질문임을 생각하게 하고, 같은 해 진행된 함돈균과의 대화는 사회를 디자인하고 인문적인 삶을 멋짓는 활동을 짚어냅니다.
―여는 글(권진_서울시립미술관 큐레이터) 중에서

여는 글 / 권진
안상수체의 미래: 날개가 김생굴을 찾는 이유 / 이동국
구텐베르크.안.세종 / 귄터 칼 보제
실험과 창조로서의 전통: 안상수론 / 최범
시각주석가 안상수 / 헬무트 슈미트
읽을 수 없는 숫자들 / 이수명
활자인간 안상수를 위한 習作 / 손택수
미래의 기억을 부르는 문자 / 권진
이 시대의 아방가르드, 날개 안상수 / 김홍희
안상수의 방법, 한글의 방법, ‘세계와’의 방법 / 최범
처음 / 민구홍
파티의 놀라움: 파주타이포그라피학교와의 교육적 조우 / 아드리안 쇼네시
날개 안상수 사전 / 이원
우주는 문자로 가득 차 있다… / 안상수. 스기우라 코헤이
생명평화무늬는 ‘시대정신’이 만들었다. / 안상수. 김왕근
인문은 독립적 삶을 디자인하는 일이다:
파주타이포그라피학교 안상수 ‘날개’와의 대화 / 안상수. 함돈균

안상수의 디자인
안상수 연표
필자 소개