출판사 서평
클래식 발레의 문법
봐가노봐 메소드의 체계화,
봐가노봐 발레 아카데미 1∼3학년 과정을 세밀하게 기술
봐가노봐 메소드는 흔히 클래식 발레의 문법(文法)으로 통합니다.
봐가노봐 메소드는 러시아의 무용교사 아그리피나 봐가노봐(Agrippina Vaganova)가 창안한 발레 교육법입니다. 보통 러시아파 발레를 봐가노봐파 또는 봐가노봐 메소드라고 할 정도로 큰 영향을 끼쳤습니다. 봐가노봐 메소드는 섬세하고 정확성에 중점을 두는 것이 특징으로 무용수의 내면과 표현력을 강조합니다. 우리나라에서도 많은 교육기관이 봐가노봐 ...
클래식 발레의 문법
봐가노봐 메소드의 체계화,
봐가노봐 발레 아카데미 1∼3학년 과정을 세밀하게 기술
봐가노봐 메소드는 흔히 클래식 발레의 문법(文法)으로 통합니다.
봐가노봐 메소드는 러시아의 무용교사 아그리피나 봐가노봐(Agrippina Vaganova)가 창안한 발레 교육법입니다. 보통 러시아파 발레를 봐가노봐파 또는 봐가노봐 메소드라고 할 정도로 큰 영향을 끼쳤습니다. 봐가노봐 메소드는 섬세하고 정확성에 중점을 두는 것이 특징으로 무용수의 내면과 표현력을 강조합니다. 우리나라에서도 많은 교육기관이 봐가노봐 메소드를 채택하고 있습니다.
소비에트의 발레교육에 오랜 시간 공헌해 왔던 발레 교칙본으로 A.봐가노봐 교수의 발레교칙본『클래식 댄스의 기본』이 있습니다. 1934년 출판이래, 재출판을 거듭하여, 발레가 존재하는 모든 나라의 국경을 넘어 번역되었습니다. 이 책에서는 러시아 봐가노봐 발레 메소드(method-교수법)를 통론적으로 소개하고 있습니다. 이 책은 그 당시에 이미 학습서로의 범위를 훨씬 뛰어넘었고 오늘날에도 교사, 생도, 안무가, 무용수를 위한 필수교본으로 되어 있습니다. 그러나 봐가노봐의 책이 세상에 나온 지 얼마 안 되어, 현대의 발레 기초교육에 대응한 입문교칙본의 필요성이 분명하게 대두되었습니다.
『클래식 댄스의 기본』출판이후 4반세기가 지나서 A.봐가노바 선생의 제자였던 N.바자로봐와 V.메이가 발레교사로서의 오랜 경험과 스승의 교칙본을 바탕으로 봐가노바 발레학교에서 지도하는 초급과정인 1학년에서 3학년까지의 교육프로그램을 매우 세부적이고 체계적으로 집필해서『클래식 발레의 기초』(원제:The ABC of classical dance)라는 책을 출판하였습니다.
이『클래식 발레의 기초』는 오랜 시간에 걸친 두 사람의 노력의 결정이라 말할 수 있는 책으로서, 레닌그라드 발레 아카데미가 쌓아 올려왔던 제1~3학년의 교육 메소드를 고스란히 기술하고 있습니다. 이런 종류의 교칙본이 작성된 것은 처음의 일로서, 지금까지 학습프로그램이라는 개략적인 것 밖에 존재하지 않았던, 게다가 레슨실에서 직접 보지 않고서는 알 수 없었던 것이, 점차 정리된 형태로 나타나게 되었다는 것입니다. 이『클래식 발레의 기초』는 원칙적으로 움직임과 콤비네이션의 예술적인 내용에는 언급하지 않지만, 하나하나의 케이스(case)에는 움직임과 포즈의 테크닉적인 문제뿐만 아니라, 이러한 것에 필요한 예술적인 과제에 대하여서도 언급하고 있습니다.
본 번역서는 봐가노봐 발레 아카데미에서 가르치는 1학년에서 3학년까지의 초급과정을 서술한『클래식 발레의 기초』를 한국어로 처음 완역하였습니다. 이 번역서는 발레를 지도하는 교사뿐만 아니라 학생들에게도 매우 중요한 지침서가 되리라 믿습니다. 우리나라의 경우로 치면 예술중학교에 입학하기 위한 과정을 다루고 있습니다.
물론 발레는 몸으로 그 정연한 아름다움을 깨우치고 체득하는 예술이지만, 이 번역서가 그 아름다움의 이치를 깊이 생각하고 확인하는 양분이 되어 주리라 믿습니다.
?추천사
아그리피나 봐가노봐의 저서가 써지고 30여년을 지나 출판된 이 책은, 그 도입서로서 중요한 역할을 담당하고 있다. 이 교칙본을 습득하는 것에 따라서, 봐가노봐가 발견하고, 확립한 고도의 교수법도 보다 깊게 이해할 수 있다. 물론, 이 교칙본의 은혜를 받는 것은 초보자만은 아니다. 무용수, 교사, 발레마스터, 그 외 다수의 사람들이 이 안에 깊이 생각하고 이치를 깨닫기 위한 양분과, 평소 느끼고 있던 의문의 해결법을 발견할 수 있다고 확언하고 있다.
- N. 두진스카야
『클래식 발레의 기초』는 무용전문학교의 교사뿐만 아니라, 각지에 산재하고 있는 무용써클의 생도랑 지도자에게도, 매우 유익한 교칙본이 될 것이다. 그뿐만 아니라, 발레에 정열을 기울이고 전문적인 지도를 요구하는 모든 곳에서, 이 책에 강한 관심을 가질 것이라 기대하고 있다.
- V. 크라소브스카야

 아그리피나 봐가노봐의 저서가 써지고 30여년을 지나 출판된 이 책은, 그 도입서로서 중요한 역할을 담당하고 있다. 이 교칙본을 습득하는 것에 따라서, 봐가노봐가 발견하고, 확립한 고도의 교수법도 보다 깊게 이해할 수 있다. 물론, 이 교칙본의 은혜를 받는 것은 초보자만은 아니다. 무용수, 교사, 발레마스터, 그 외 다수의 사람들이 이 안에 깊이 생각하고 이치를 깨닫기 위한 양분과, 평소 느끼고 있던 의문의 해결법을 발견할 수 있다고 확언하고 있다.
-N.  두진스카야

 

『클래식 발레의 기초』는 무용전문학교의 교사뿐만 아니라, 각지에 산재하고 있는 무용써클의 생도랑 지도자에게도, 매우 유익한 교칙본이 될 것이다. 그뿐만 아니라, 발레에 정열을 기울이고 전문적인 지도를 요구하는 모든 곳에서, 이 책에 강한 관심을 가질 것이라 기대하고 있다.
- V. 크라소브스카야

 

  클래식 발레의 제1학년 기본과제는 상체의 자세, 머리의 위치, 손발의 포지션을 최대한 단순한 연습 안에서 만드는 것이며, 초보적인 코디네이션 능력을 기르는 것이다.
  과제를 가르침에 있어서, 우선 축인 다리와 움직이는 다리의 차이에 대하여 설명하지 않을 수 없다. 축인 다리는 움직이고 있는 상태의 몸을 지탱하고, 자기 자신의 체중을 견고하게 받아내면서 서야 한다. 움직이는 다리는 몸의 무게로부터 자유롭고 독립적인 움직임을 행한다. 움직이는 다리의 작용은 축인 다리의 작용보다 나타냄이 다양하다. 그렇다고는 해도, [축인 다리], [움직이는 다리]의 기능을 엄밀히 말하면, 이미 알고 있는 의미에서만은 아니다. 축인 다리도 뻗고 벌리며 서지 않으면 안 되고, 이것은 춤을 안정시키기 위한 불가피한 요소가 된다. 
  과제는 모두 오른발부터, 다음에 왼발부터 행한다. 발을 올바르게 벌리는 연습(turn-out)을 하기 위해서, 일차적인 연습은 처음에는 옆으로 행하고, 얼마 후부터는 앞과 뒤로 행한다.
  연습은 Barre를 향하고 서며, 거기에 양손을 올려놓는 것부터 시작한다. 이 다음에는 Barre에 옆구리를 향하고 서서, 한 손을 Barre에 올려놓고 다른 한손을 제 2 포지션으로 벌리며 행하는 연습을 진행한다.
  과제에는 발끝을 바닥에 붙이는 것과 25°, 45°, 90°의 각도로 올리는 것이 있다. 이 각도들은 축인 다리와 공중으로 올린 다리 사이에서 만들어지는 각도이다.
  클래식 발레의 엑스사이즈에는 각각의 움직임에 부합되는 준비의 포지션 'prépartion'이 있다.
  무용은 음악과 유기적으로 결부되어 있으며, 클래식 발레의 엑스사이즈도 음악 없이는 무의미하게 되고 만다. 음악반주의 템포와 리듬은 제1학년 과정의 처음과 마지막에는 달라진다. 과제의 움직임을 배우고 있는 단계에서는, 리듬은 단순한 것으로 하고, 그 후에 서서히 다채롭게 행한다.
  학생의 음악적 청각발달을 위해서는, 최초의 레슨부터 마음의 부담을 주어서는 안 된다. 우선 처음에는 학생에게 음악만을 듣게 하고, 그 박자(2/4, 3/4, 4/4)에 친숙하게 만든다. 다음으로 음악을 맞추면서 행진을 시키지만, 그때의 스텝은 음악의 박자에 일치되지 않으면 안 된다. 학생이 2/4박자의 단순한 행진을 하고 나서는 반주의 음악을 변화시키며, 템포를 빠르게 하거나 느리게 하며, 또 박자를 변화시키면서 여러 가지 박자를 숙달시킨다. 다만, 여기까지의 완성된 것들을 무너뜨려서는 안 된다.
  레슨에서 행하는 행진에는 무용적인 색깔을 가미한다. 걷는 방법은 발끝부터 발바닥 전체를 붙이면서 경쾌하게 행하고, 양 발끝은 어느 정도 외측으로 벌린다. 상체는 강하게 당겨 조르며 올리고, 양어깨도 마찬가지로 벌리면서 내린다. 여자는 팔을 둥글게 하며 손가락으로 스커트를 잡고, 남자는 양손을 웨스트(허리)에 놓는다.
  교실 중앙(Center)에서는, 음악 반주를 붙여서 손의 포지션 연습을 시작한다. 이것과 병행하면서, Barre에서는 상체의 올바른 자세를 만들어 나간다.

목차
머리말(N.두진스카야)
저자 서문
제1학년
제1학년의 과제
Barre에서의 과제
교실 중앙(center)에서의 과제
도약(allegro)
Pointe에서의 과제
제2학년
제2학년의 과제
Barre에서의 과제
교실 중앙(center)에서의 연습
도약(allegro)
무대용 움직임
Pointe에서의 과제
제3학년
제3학년의 과제
Barre에서의 과제
교실 중앙(center)에서의 연습
Allegro
Pointe에서의 과제
클래식 발레에 관하여(V. 크라소브스카야)
역자 후기