출판사 서평
사진가 김건수가 현장에서 만난 사람들과 대학 강단에서 줄곧 받아온 질문, 즉 “어떻게 하면 사진을 잘 찍을 수 있죠?”라는 한 가지 질문에 대한 대답이다. 저자는 카메라의 기능과 상황에 맞는 테크닉을 일목요연하게 정리하는 것은 간단한 일이라고 말한다. “무엇을 어떻게 찍어야 하는가보다 더욱 중요한 것은 왜 찍어야 하는가를 자문해보는 일”이다.
피사체를 경이롭게, 새로운 시선으로 볼 줄 아는 마음이 좋은 사진을 만든다. 남이 찍은 사진을 기법만 흉내 내다 싫증을 내게 되고 결국 자신의 재능을 탓하게 된다는 것이다. 저자는 말한다...
사진가 김건수가 현장에서 만난 사람들과 대학 강단에서 줄곧 받아온 질문, 즉 “어떻게 하면 사진을 잘 찍을 수 있죠?”라는 한 가지 질문에 대한 대답이다. 저자는 카메라의 기능과 상황에 맞는 테크닉을 일목요연하게 정리하는 것은 간단한 일이라고 말한다. “무엇을 어떻게 찍어야 하는가보다 더욱 중요한 것은 왜 찍어야 하는가를 자문해보는 일”이다.
피사체를 경이롭게, 새로운 시선으로 볼 줄 아는 마음이 좋은 사진을 만든다. 남이 찍은 사진을 기법만 흉내 내다 싫증을 내게 되고 결국 자신의 재능을 탓하게 된다는 것이다. 저자는 말한다. “단언컨대 사진은 재능의 산물이 아니다. 그렇다고 도제식으로 오랫동안 경력을 쌓기만 하면 되는 것도 아니다.” 재능도 노력도 아니라면 사진을 잘 찍는다는 것은 무엇을 말하는가?
저자는 “왜 찍어야 하는가, 빛은 어떻게 말하는가를 화두처럼 꽉 붙들고 있어야” 하고 그런 기다림 끝에 어느 순간 “피사체와 빛이 답을 알려준다”고 말한다. 이는 끊임없이 ‘왜’를 고민하며 “회의의 바다”에 빠져 보기를 권하는 철학자의 태도와 닮았다.
더불어 책에는 베를린, 홍콩, 암스테르담, 파리, 바르셀로나 등 유럽 도시와 홍콩, 할롱 베이, 방콕, 코타키나발루 등 아시아 지역, 그리고 라스베이거스 등 미주 지역을 소재로 300여 점이 넘는 작품 사진이 빼곡하다. 도시의 인상과 저자를 사로잡은 이미지에 대한 인상을 서술한 글에는 어떤 렌즈를 썼는지, 감도와 조리개를 각 상황에 따라 어떻게 설정했는지 설명하는 대목이 따른다.
누구나 알지만 누구나 잘 알지는 못하는 ‘사진 잘 찍는 법’
한때 고궁과 삼청동, 가로수길 골목 곳곳에 진을 친 아마추어 사진가들이 있었다. 최신 DSLR카메라와 장비에 밝은 이들이 모여 사진을 공유하고 품평하는 인터넷 클럽은 국내 최대 규모를 자랑하기도 했다. 하지만 아마추어 사진가들 입장에서 사진은 잘 아는 것도 같고 모르는 것도 같은 애매한 분야다. 누구나 간단한 조작은 가능하니 전혀 모르는 것도 아니되, 한 단계 더 나아가기 위해서는 무엇을 어찌해야 할지 알기 어려운 게 사실이다. 이 책 『포토그래퍼의 눈』은 사진가 김건수가 현장에서 만난 사람들과 대학 강단에서 줄곧 받아온 질문, 즉 “어떻게 하면 사진을 잘 찍을 수 있죠?”라는 한 가지 질문에 대한 대답이다.
철학자를 닮은 사진가? 피사체를 경이롭게, 새로운 시선으로 보기
저자는 카메라의 기능과 상황에 맞는 테크닉을 일목요연하게 정리하는 것은 간단한 일이라고 말한다. “무엇을 어떻게 찍어야 하는가보다 더욱 중요한 것은 왜 찍어야 하는가를 자문해보는 일”이다. 피사체를 경이롭게, 새로운 시선으로 볼 줄 아는 마음이 좋은 사진을 만든다. 남이 찍은 사진을 기법만 흉내 내다 싫증을 내게 되고 결국 자신의 재능을 탓하게 된다는 것이다. 저자는 말한다. “단언컨대 사진은 재능의 산물이 아니다. 그렇다고 도제식으로 오랫동안 경력을 쌓기만 하면 되는 것도 아니다.” 재능도 노력도 아니라면 사진을 잘 찍는다는 것은 무엇을 말하는가? 저자는 “왜 찍어야 하는가, 빛은 어떻게 말하는가를 화두처럼 꽉 붙들고 있어야” 하고 그런 기다림 끝에 어느 순간 “피사체와 빛이 답을 알려준다”고 말한다. 이는 끊임없이 ‘왜’를 고민하며 “회의의 바다”에 빠져 보기를 권하는 철학자의 태도와 닮았다.
사진 기자 출신 사진가의 30년 경험이 우러나는 친절한 임기응변 가이드
사진가 김건수는 30년 가까이 신문사 사진 기자 생활을 거친 후 강단에서 학생들을 가르쳐왔다. 사진기자 시절 무수히 해외 출장을 떠났고 최근에는 삼성전자의 의뢰로 세계 곳곳에서 개최되는 전자 박람회 현장을 두루 여행했다. 이 책에 수록된 사진이 주로 세계의 유명 도시와 명승지의 풍광과 현지의 인물인 이유다. 베를린, 홍콩, 암스테르담, 파리, 바르셀로나 등 유럽 도시와 홍콩, 할롱 베이, 방콕, 코타키나발루 등 아시아 지역, 그리고 라스베이거스 등 미주 지역을 소재로 300여 점이 넘는 작품 사진이 빼곡하다.
도시의 인상과 저자를 사로잡은 이미지에 대한 인상을 서술한 글에는 어떤 렌즈를 썼는지, 감도와 조리개를 각 상황에 따라 어떻게 설정했는지 설명하는 대목이 따른다. 이를테면 하이라이트 계조가 많아 밝고 흰 느낌이 나는 ‘하이 키’ 사진을 얻기 위해 저자는 다음과 같은 사례를 든다.
“카메라의 자동 장치를 풀고 수동 촬영에 들어간다. 마음대로 빛의 양을 조절할 수 있기 때문이다. …… 감도는 ISO 100까지 낮추고, 적정 노출보다 3단계 더 노출을 주었다. 조리개를 f16으로 유지하기 위해 셔터 스피드는 1/15초까지 내렸다.”

목차
베를린
홍콩
암스테르담
코타키나발루
타클라마칸
라스베이거스
서울
파리
타지마할
바르셀로나
할롱 베이
방콕
이스탄불