환상 문학의 효시인 <이상한 나라의 앨리스>
이우일만의 개성 넘치는 그림으로 다시 태어나다

셰익스피어와 성경 다음으로 가장 많이 언급되는 책이라는 <이상한 나라의 앨리스>는 수많은 작가들과 일러스트레이터들에게 상상력과 창의성 면에서 자극이 되어 주었다. 19세기의 작품이 21세기에 이른 지금에 이르러 더욱더 현대적으로 읽혀지고 매력이 배가되는 것은 <이상한 나라의 앨리스>가 가진 독특한 매력에 기인한다 하겠다.
특히 루이스 캐럴의 환상적인 이야기를 더욱 빛나게 만들어 주었던 존 테니얼의 삽화는 섬세한 터치 속에 환상의 공간을 세밀히 묘사한 것으로 유명하다. 지금까지 전 세계에서 수많은 일러스트레이터들이 앨리스의 그림을 그들 나름의 독창적인 화법으로 새롭게 묘사해 내려는 시도를 해왔다.
일러스트레이터 이우일도 그러하다. 그는 홍익대학교 시각디자인학과에 입학한 후 ‘네모라미’라는 만화서클에 들어가게 된다. 그곳에서 제일 처음 그렸던 것이 바로 <이상한 나라의 앨리스>의 그림이다. 그후로도 앨리스는 그에게 마르지 않는 샘처럼 끊임없이 창작의 자극이 되어주었다.
이우일이 그려나가는 <이상한 나라의 앨리스>에는 이우일 특유의 만화적 감수성과 재치가 화려한 색감과 함께 잘 표현되어 있다. 더욱이 인쇄면에 다양한 실험을 곁들여 그림이 입체적으로 부각될 수 있도록 신경씀으로써 단순히 앨리스의 삽화로 그치는 것이 아니라 작품으로서의 가능성을 타진하게 하는 ‘아트북’이 탄생하게 되었다.

수많은 일러스트레이터와 화가들이 ‘앨리스’에 매료되어 왔다. 최근에는 팀 버튼 감독이 영화화 계획을 발표하기도 했으니 앨리스의 매력은 비단 그림 그리는 이들만의 것도 아니다. 나 역시도 <이상한 나라의 앨리스>의 그림을 그리고야 말았다. 나는 <이상한 나라의 앨리스>가 아이들의 동화가 아니라는 것을 보여주고 싶다. 그럼에도 ‘앨리스’는 정복되지 않는 텍스트이다. 아마 영원히 그러할 것이다. | 이우일


<이상한 나라의 앨리스>의 탄생과 의의

영국의 옥스퍼드 크라이스트 처치에서 수학과 논리학을 가르치던 찰스 루트위지 도지슨과 환상 문학의 효시가 된 <이상한 나라의 앨리스>의 작가 루이스 캐럴이 같은 사람이라는 것은 처음에는 연결 짓기 힘들다. 30년 가까이 수학 강사였던 도지슨은 심하게 말을 더듬고 예민한 완벽주의자였다면, 루이스 캐럴은 말장난과 체스, 그림과 사진 및 글쓰기에 재능을 보였던 재기발랄한 청년이었다.
<이상한 나라의 앨리스>는 작은 인연에서 출발했다. 1855년, 루이스 캐럴은 크라이스트 처치의 학장인 헨리 조지 리델의 정원에서 사진을 찍다가 리델의 네 살짜리 딸인 앨리스를 만났다. 1862년 7월 4일, 루이스 캐럴은 리델 가의 세 꼬마 숙녀인 로리나, 앨리스, 에디스와 친구 더크워스와 함께 배를 타고 옥스퍼드에서 갓스토우까지 강을 따라 올라가서 둑 위에 앉아 놀았다. 꼬마들은 기다렸다는 듯이 재미있는 이야기를 해달라고 졸랐고, 캐럴은 지치지도 않고 이야기를 조르는 이 꼬마숙녀들을 위해 ‘앨리스’ 이야기를 만들어냈다. 앨리스 리델은 그 이야기를 꼭 책으로 내달라고 부탁했으며, 캐럴은 몇 차례의 수정 작업 끝에 원고를 만들었다. 또한 작품의 완성도를 높이기 위해
<펀치>
지의 유명한 풍자화가인 존 테니얼을 소개받았다.



그저 사랑하는 아이들을 즐겁게 해주고 싶어서 (그 외의 동기는 전혀 떠오르지 않는다) 나는 원고를 쓰고 서툰 스케치로 삽화를 그렸다. 그러나 언제든 어떻게 생각을 하던 그것은 자연스럽게 떠올랐다. 그것들이 보잘것없지만 적어도 이야기들은 내가 보여줄 수 있는 최고의 것이다. | 루이스 캐럴



1865년 11월, <이상한 나라의 앨리스>는 출간되자마자 아이들의 크리스마스 선물용 책들 가운데 단연 뛰어나다는 호평을 받았다.
<리더>
지는 ‘우울함을 몰아내는 해독제’라는 평을 내렸다. 책은 날개 돋친 듯이 팔려나가 1867년에 다시 1만 부, 1872년에 3만5천 부, 1886년에는 7만8천 부가 발행되었다.

이 책이 발표된 빅토리아 시대에 동화나 동시는 대부분 아이들에게 교훈을 주려는 목적을 띠고 있었다. 하지만 <이상한 나라의 앨리스>는 드물게도 아이들에게 순수한 즐거움을 주기 위한 책이었다. 캐럴은 여기서 한 걸음 더 나아가 교훈을 주기 위해 쓰인 당시의 동시들을 패러디함으로써 아이들이 즐겁게 읽을 수 있게 했다.

셰익스피어와 성경 다음으로 가장 많이 인용된 책이기도 한 <이상한 나라의 앨리스>는 발표된 당시에는 아동 문학으로 간주되었지만 점차 학자들은 마약, 프로이트, 섹스, 아동 성애, 정치, 논리학, 수학을 비롯해 다양한 관점으로 이 책을 분석했고, 시간이 흐르며 아동 문학의 장르를 뛰어넘게 되었다. 화이트헤드나 버트런드 러셀 같은 철학자, 에드먼드 윌슨과 W. H. 오든 같은 비평가, 프레드릭 브라운이나 제임스 조이스와 같은 소설가에 이르기까지 앨리스가 끼친 영향은 광범위하다.

<이상한 나라의 앨리스>은 존 테니얼의 삽화를 따로 떼어놓고 생각하기 힘들 정도로 텍스트와 일러스트가 불가분의 관계에 놓인 작품이다. 그러하기에 수많은 일러스트레이터와 그림 작가들이 욕심을 내어 ‘앨리스’의 그림을 재해석해 그리고 싶어 했는지도 모른다. 한국을 대표하는 일러스트레이터이자 ‘노빈손 시리즈’로 유명한 이우일 역시 ‘정복되지 않는 텍스트’인 앨리스의 재해석에 도전했다. 그의 재기 넘치면서도 풍부한 색감의 삽화들은 <이상한 나라의 앨리스>의 21세기적 재해석이란 어떠한 모습이어야 하는지 그 방향을 분명하게 제시하고 있다.

작가의 말_나를 영원히 매료시킬 텍스트, '앨리스'

1 토끼 굴 속으로
2 눈물 연못
3 코커스 경주와 기나긴 사연
4 흰 토끼가 가엾은 빌을 들여보내다
5 쐐기벌레의 충고
6 돼지와 후추
7 광란의 티파티
8 여왕의 크로케 경기장
9 가짜 거북의 사연
10 바다가재 카드리유
11 누가 파이를 훔쳤나?
12 앨리스의 증언

작품 해설_이상한 나라의 앨리스의 탄생
작가 연보_루이스 캐럴