<모더니티의 다섯 개 역설>은 1988년 가을 저자가 에꼴 폴리테크니크에서 강의했던 내용을 책으로 엮은 것이다. 문학, 미술, 건축 등 다양한 분야에 걸쳐 포스트모더니티에 관련된 다섯 가지 역설을 분석하였다. 새로운 것에 대한 미신, 미래에 대한 종교, 이론에 대한 집착, 대중문화에 대한 호소, 부정의 열정이 그것이다.



포스트모던은 모던의 극치인가, 아니면 그것의 포기인가?

미래에 대한 숭배는 폐기되었는가?

우리는 새로운 것에 대한 맹신에서 회복되었는가?



저자가 고민하고 연구한 포스트모던의 역설 속에서 현 시대의 문화코드인 '모더니티'를 해석하였다.

 

출판사 서평
보들레르와 플로베르, 쿠르베와 마네로부터 시작된 모더니티
그 현대적 전통과 현대적 배반의 역사!
칼리네스쿠의 『모더니티의 다섯 얼굴』을 넘어서는,
앙투안 콩파뇽의 역작 에꼴 폴리테크니크? 강의록!
21세기를 대표하는 비평가 앙투안 콩파뇽의 『모더니티의 다섯 개 역설』이 현대문학에서 출간되었다. 저자는 비평가로 활동하면서 파리4대학, 뉴욕 컬럼비아대학을 거쳐 콜레주 드 프랑스 문학교수로 재직하며 오랫동안 문예사조사 강의를 하였다. 문학, 미술뿐 아니라 건축에 이르기까지 해박한 지식으로 광범위한 분야의 모더니티를 총체적으...
보들레르와 플로베르, 쿠르베와 마네로부터 시작된 모더니티
그 현대적 전통과 현대적 배반의 역사!
칼리네스쿠의 『모더니티의 다섯 얼굴』을 넘어서는,
앙투안 콩파뇽의 역작 에꼴 폴리테크니크 강의록!
21세기를 대표하는 비평가 앙투안 콩파뇽의 『모더니티의 다섯 개 역설』이 현대문학에서 출간되었다. 저자는 비평가로 활동하면서 파리4대학, 뉴욕 컬럼비아대학을 거쳐 콜레주 드 프랑스 문학교수로 재직하며 오랫동안 문예사조사 강의를 하였다. 문학, 미술뿐 아니라 건축에 이르기까지 해박한 지식으로 광범위한 분야의 모더니티를 총체적으로 정리하고 있는 이 책은 에꼴 폴리테크니크에서 진행한 다섯 번의 강의록이지만, 탁월한 문예비평서이자 교육서로 평가되고 있다.
제목에서 내용까지 이 책은 모더니티에 관한 정전正傳이 된 칼리네스쿠의 『모더니티의 다섯 얼굴』과 자주 비교되지만 이공계 학생들에게 모더니티론을 전달하기 위해 잔가지는 과감하게 생략하고 일목요연하게 정리·설명했다는 점에서 그 차이점을 찾을 수 있다.
보들레르와 플로베르, 쿠르베와 마네로부터 시작된 모더니티를 인상파와 상징주의, 세잔과 말라르메, 입체파와 초현실주의를 넘어 칸트에서 사르트르, 루소에서 로브―그리예까지의 역사를 통해 보여주는 이 책은 다양한 시대의 다양한 형태의 운동들이 서로 섞이고 흩어지면서 자기부정과 전통의 배반, 끊임없는 단절들로 이어져온 스스로 모순일 수밖에 없는 모더니티에 관한 현대적이고, 명쾌한 해석을 내리고 있다.
오랫동안 모더니티나 모더니즘에 대한 언급을 빼고 전통과 단절한 것이 현대적인 것이고 현대화에 저항하는 것이 전통적인 것인 양 믿어왔으나, 단절의 전통은 필연적으로 전통의 부정인 동시에 단절의 부정이며, 현대적 전통이란 자기 자신에게 저항하는 뒤집어진 전통이며, 이 역설이 그 자체로 모순인 미학적 모더니티의 숙명을 예고한다고 한다고 옥타비오 파스의 말을 인용해 정의내리고 있다.
책은 크게 다섯 개의 장으로 나눠져 있으며, 앞뒤에 서문과 결론을 붙이고, 서지목록과 색인을 부록으로 붙였다.
1장 는 베르나르 드 샤르트르와 보들레르, 마네의 경우를 통해 모더니티의 계보를 추적한다. 모더니티는 흔쾌히 도발적 태도를 취하지만 그 이면은 절망에 빠져 있으며, 이 모순의 장점은 그것을 해소할 수 없다는 데 있는 것인 바, 그것을 초극하려는 환상에 빠지지 말자고 당부하며, 현대미술의 신호탄이었던 마네의 「풀밭에서의 점심식사」 「올랭피아」에서 포스트모던시대의 도래까지, 다섯 개의 역설을 통해서 현대적 전통, 이 이면에 감춰진, 현대역사에서 소외된 현재적인 것으로서의 ‘모더니티’란 무엇인가를 말하고 있다.
2장 는 ‘현대성’과 ‘미래’라는 지향점이 각기 다르나 혼돈되어 사용된 모더니티와 전위, 두 개의 개념의 그 시원과 시대배경, 계보 등 문학, 미술 등의 예술작업에서부터 예술담론과 비평운동의 움직임까지를 총체적으로 비교 분석한다. 모더니티가 현재에 대한 열정과 동의어라면, 전위는 미래에 대한 역사적 의식과 시대를 앞서 가려는 의지를 상정하며, 모더니티의 역설이 현대화에 대한 그의 모호한 관계에서 기인한다면, 전위의 모순은 그의 역사의식과 관련된다고 개괄하고 있다.
3장 는 ‘모더니티’와 ‘전위’라는 두 개념이 현대예술이라는 새로운 것을 요구하는 이론적 주장들과 어떻게 맞물려 실천되었는지 추상파와 초현실주의 작업과 이론들에 대한 그 나름대로의 사유들을 다각적인 면에서 날카롭게 분석하고 있다. 보들레르와 마네, 세잔을 그 예로 들며 예술을 철학, 정치, 체계와 같은 개념에 종속시키려 했던 당대의 풍토를 고발하며, 모더니티와 전위를 하나의 정의로 묶으려는 시도는 정치적이며 이데올로기적인 것이며, 현대적 전통을 이상한 것, 혹은 난해한 것에 대한 숭배로 일률적으로 묘사하는 것은 현대 예술을 자본주의 사회에서 예술의 획일화, 문화의 산업화에 대한 전반적 저항과 동일시하려는 의지에 따른 것이라 비판하고 있다.
4장 는 새로움을 추구해온 현대적 전통, 그 종말을 초래시킨 팝아트를 언급한 장으로, 예술의 탈신성화를 주도한 뒤샹, 대중적 이미지를 상업화한 워홀에서 ‘누보로망’의 흐름까지를 총망라한 아이러니의 역사를 거론하고 있다. 더 이상 광고와의 차이를 찾을 수 없을 지경이 된, 초월성이라고는 완전히 사라진, 투기 대상으로 축소된 예술, 팝아트로 인해 예술은 이제 기껏해야 상품에 불과하며 더 이상 전통을 그의 경쟁상대로 여기지 않았고 대중매체를 동반자로 삼고 있다고 단정하고 있다.
5장 는 다양한 해석과 정의가 난무한 포스트모더니즘을 일정한 동의가 형성된 건축 분야를 통해 정의 내린 뒤 문학과 조형예술 분야의 활용을 언급하고 포스트모던의 패러다임에 대한 사회학적, 철학적 문제에 접근하고 있다. 보들레르와 니체로부터 시작된 모더니티에서 현대성이 가진 모순에 대한 끊임없는 논쟁의 결과로서의 역설적인 포스트모던까지를 끝으로 필자는 ‘새로움의 미학이 처한 논리적인 궁지를 탐사하고자 했다.’는 결론을 내리고 있다.

목차
서문 -현대적 전통, 현대적 배반
1. 새로운 것의 권위: 베르나르 드 샤르트르, 보들레르, 마네
2. 미래에 대한 종교: 전위주의자들과 전통주의
3. 이론과 공포: 추상파와 초현실주의
4. 바보들의 시장: 추상표현주의와 팝아트
5. 막바지: 포스트모더니즘과 개영시改詠詩
결론 -다시 보들레르로
감사의 말
옮긴이의 말
서지목록
색인