이 책은 정신과 의사인 한 미술품 컬렉터가 자신이 수년간 수장했던 자신의 소장품을 소개하고 있는 책이다. 저자는 이 글을 통해 작가들의 이야기와 작품에 대한 품평, 작품을 구입하는 과정에 얽힌 다양한 에피소드를 공개하고 있고, 미술품 수집에 대한 저자의 철학과 관점을 피력하고 있다. 지금까지 미술을 소개하는 수많은 책들이 출판되었지만, 미술품 컬렉터가 자신의 소장품만으로 글을 지어 펴낸 책은 그 유래를 찾기 어렵다. 이 책은 저자의 독특한 미적 감각과 미술품에 대한 감식안을 보여주는 내용들을 담고 있다. 또한 300컷이 넘는 다양한 도판들은 글을 읽는 재미를 더하게 하는 미술 서적만의 강점을 보여주고 있다.
출판사 서평
내게 이 컬렉션은 동화 ‘어린 왕자’에 나오는, B-612라는 작은 소행성 위에 피었던 꽃처럼 사랑스런 존재들이다. 여우가 어린 왕자에게 들려주었던 말처럼, 내가 이 그림들을 위해 소비한 시간 때문에? 이 그림들은 나의 ‘장미꽃’이 되었다. 이 컬렉션이 내게 의미가 있는 것이라면 그것은 눈에 보이는 물질로서의 작품들이 아니라, 작품들이 뿜어내는 정신적인 향기와 아름다움이 주는 영원한 기쁨 때문일 것이다.
-저자 서문 중에서
이 책은 정신과 의사인 한 미술품 컬렉터가 자신이 수년간 수장했...
내게 이 컬렉션은 동화 ‘어린 왕자’에 나오는, B-612라는 작은 소행성 위에 피었던 꽃처럼 사랑스런 존재들이다. 여우가 어린 왕자에게 들려주었던 말처럼, 내가 이 그림들을 위해 소비한 시간 때문에 이 그림들은 나의 ‘장미꽃’이 되었다. 이 컬렉션이 내게 의미가 있는 것이라면 그것은 눈에 보이는 물질로서의 작품들이 아니라, 작품들이 뿜어내는 정신적인 향기와 아름다움이 주는 영원한 기쁨 때문일 것이다.
-저자 서문 중에서
이 책은 정신과 의사인 한 미술품 컬렉터가 자신이 수년간 수장했던 자신의 소장품을 소개하고 있는 책이다. 저자는 이 글을 통해 작가들의 이야기와 작품에 대한 품평, 작품을 구입하는 과정에 얽힌 다양한 에피소드를 공개하고 있고, 미술품 수집에 대한 저자의 철학과 관점을 피력하고 있다. 지금까지 미술을 소개하는 수많은 책들이 출판되었지만, 미술품 컬렉터가 자신의 소장품만으로 글을 지어 펴낸 책은 그 유래를 찾기 어렵다. 이 책은 저자의 독특한 미적 감각과 미술품에 대한 감식안을 보여주는 내용들을 담고 있다. 또한 300컷이 넘는 다양한 도판들은 글을 읽는 재미를 더하게 하는 미술 서적만의 강점을 보여주고 있다.
더욱이 흥미 있는 점은 드로잉(drawing)이라는 미술품의 한 영역만을 수집해 온 점인데, 드로잉은 과거에는 밑그림 또는 소묘라 하여 미술시장에서 습작으로 취급해 소홀하게 다루어져 온 장르이다. 그러나 현대미술에서는 드로잉과 본격적인 작품(work)을 구별하기 어려울 정도로 드로잉의 영역이 확대되고 있으며, 드로잉에는 본격적인 작품에서는 결코 발견할 수 없는 순간적인 또는 직관적인 작가의 사유의 응결이 드러난다. 본격적인 작품에는 작가가 그은 선을 물감의 색이나 마티에르 속으로 감출 수 있지만 드로잉은 한 번 그어버린 선이라면 그것이 비록 실수라 하여도 여지없이 그대로 드러나기 때문에 여간한 경지의 작가가 아니면 자신의 드로잉을 쉽게 내어놓기가 힘들다고 한다. 즉 드로잉은 작가의 화력(畵力)을 마치 옷을 벗듯이 남김없이 보여주어, 마치 건물의 골조와 같은 위상을 점하고 있는 회화의 영역이다. 저자는 작가의 진정한 실력은 드로잉의 능력에 있다는 점을 강조하고 있다. 드로잉은 그림의 형식요소를 튼튼하게 해주는 기본일 뿐만 아니라, 본격적인 작품의 내용을 형성하는 작가의 예술적 발상과 창작의지를 가장 선명하게 드러내는 특징이 있다고 설명하고 있다.
최근 미술품 경매가 활성화 되고, 미술 시장이 활성화 되면서 미술품을 부동산이나 주식처럼 투자적인 관점에서만 접근하려는 시각이 팽배하고 있다. 그러나 저자는 예술품 수집에 있어서 가장 중요한 것은 작품이 지닌 본질적인 가치를 꿰뚫어 보는 안목을 키우는 과정이라는 점을 역설하면서, 작가와 작품에 대한 근본적인 애정이 무엇보다 중요함을 지적하고 있다. 안목과 애정 없는 사재기는 문화의 향수가 아닌 천민자본주의의 연장이며, 복부인들의 투기행태와 다르지 않다고 설파하면서, 예술품 수집은 장식도 투자도 아닌, 정신의 본질과 대면하는 투사적 성찰의 과정이며, 심미적 감격을 되살리는 인간성 회복의 과정임을 강조하고 있다.
최근 미술시장에서 만나게 되는 컬렉터의 대다수가 천편일률적으로 돈이 되는 유화 중심이거나 밝은 색채의 뛰어난 장식성을 중시하는 경향임에 반해, 저자의 컬렉션은 일반적인 미술품 수집과는 그 궤를 달리하는, 그의 미술품에 대한 안목과 철학을 감지하게 하는 바람직한 컬렉션의 한 방향을 제시하고 있다.
이 책은 의사라는 직업을 가진 아마추어 미술애호가의 수준을 훨씬 넘어서는, 전문가에 비견되는 미술에 관한 식견과 비평안을 보여주고 있고, 특히 작가의 성장 배경이나 삶의 이력이 작품에 묻어나는 부분에 대한 정신분석학적, 심리학적 해석은 매우 설득력이 있으며, ‘작가의 창작과 관객의 향수에 대한 생각’이라는 짧은 논문 형식의 글에서는 저자의 미술에 대한 단단한 논리와 철학, 그리고 정신과 의사로서의 전문성을 엿볼 수 있다. 특히 동양적 사유에 대한 저자의 폭넓은 인문학적 지식이 행간에 드러난 점도 이 책의 뛰어난 점이라 할 수 있겠다.
이 책에는 한국 근대미술 여명기의 대표적 작가인 구본웅, 이인성, 김중현과 이중섭, 박수근, 김환기, 장욱진, 오지호 등으로부터 김종영, 남 관, 유영국, 한 묵 등의 1세대 추상 작가에서 이우환, 윤형근 등 현대 추상화가 그리고 김종학, 김점선, 안창홍 등 현재 활발하게 활동하고 있는 중견 작가에 이르기까지 한국의 근, 현대미술을 대표하는 작가들이 망라되어 있어 하나의 미술사적 맥락을 형성하고 있다. 또한 김종식, 원계홍 등 아직 미술계에 널리 알려지지 않은 뛰어난 작가들을 발굴하여 소개하고 있다. 이 책을 일독하는 것만으로도 한국의 근, 현대미술의 전반적인 개요를 파악하는데 큰 도움이 될 것으로 확신한다.
미술평론가이자 전 국립현대미술관장을 역임한 오광수 선생은 이 책의 추천사를 통해 컬렉션은 취향이지만 동시에 철학이라는 점을 강조하면서 자신만이 갖는 취향을 뒷받침해 줄 수 있는 철학이 없이는 맥락을 세울 수 없다고 하였고, 각 작가에 대한 수장가의 비평적 안목은 수장의 철학이 있었기에 가능하다는 점을 지적하고 있다.

목차
오광수 ｜ 화골에 대해
김동화 ｜ 수장기 서문
구본웅 ｜ 무제
권진규 ｜ 말
김 경 ｜ 소, 누드
김원숙 ｜ 밤 기차, 새
김점선 ｜ 말과 오리와 사람, 말
김종식 ｜ 천마도, 여인
김종영 ｜ 나무
김종학 ｜ 돼지
김중현 ｜ 풍경
김환기 ｜ 산월, 운학
김흥수 ｜ 누드
남 관 ｜ 인왕산, 가족
류병엽 ｜ 감나무와 개
문 신 ｜ 무제
박고석 ｜ 산
박생광 ｜ 호랑이
박수근 ｜ 나무와 두 여인, 초가
박영선 ｜ 누드
박항섭 ｜ 인물
배동신 ｜ 자화상, 석고상, 풍경
변종하 ｜ 새(모자상)
손일봉 ｜ 산
송영수 ｜ 무제
송혜수 ｜ 남과 여, 여인
안창홍 ｜ 위험한 놀이
양달석 ｜ 소와 목동 2점
오 윤 ｜ 탈춤
오지호 ｜ 해경
원계홍 ｜ 하얼삔 소견
유영국 ｜ 산
윤형근 ｜ 다청색
이우환 ｜ 선으로부터
이응노 ｜ 문자추상, 풍경
이중섭 ｜ 물고기와 아이
임직순 ｜ 꽃과 소녀
장욱진 ｜ 가족도, 물고기 두 마리
전혁림 ｜ 정물
정 규 ｜ 무제
최영림 ｜ 말과 나부, 모자
최욱경 ｜ Sullen eyes
한 묵 ｜ 무제
홍종명 ｜ 과수원집 딸 2점, 무제1?2
황용엽 ｜ 인간
김동화 ｜ 드로잉에 대한 단상
김동화 ｜ 작가의 창작과 관객의 향수에 관한 생각