1982년 김종영이 작고한 후, 노트와 원고, 삼천여 점의 소묘와 데생 중에서 80여컷의 엄선된 소묘작품으로 이 책을 엮었다. 자신만의 예술관을 지켜 온 김종영의 치열한 노력과 예술에 대한 탁월한 통찰력을 유감 없이 보여준다.
출판사 서평
한국 근대 추상조각의 선구자가 남긴 예술론과 소묘
서양의 경우 멀게는 레오나르도 다 빈치의 기록부터 가까이는 반 고흐의 편지에 이르기까지 작품의 근거와 바탕을 구체적으로 알려주는 다양하고 깊이있는 기록이 많이 남아 있지만, 국내에서는 작품세계의 근간을 보여주는 작가 자신의 기록이나 예술에 관한 견해를 일관성있게 저술로 남긴 사례를 찾기가 쉽지 않다. 하물며 혼란했던 근대기의 경우에는 작품에 관한 기본적인 사항조차 명확하지 않은 것이 사실이다. 그런 의미에서 한국 조각사의 일세대 조각가이자 근대...
한국 근대 추상조각의 선구자가 남긴 예술론과 소묘
서양의 경우 멀게는 레오나르도 다 빈치의 기록부터 가까이는 반 고흐의 편지에 이르기까지 작품의 근거와 바탕을 구체적으로 알려주는 다양하고 깊이있는 기록이 많이 남아 있지만, 국내에서는 작품세계의 근간을 보여주는 작가 자신의 기록이나 예술에 관한 견해를 일관성있게 저술로 남긴 사례를 찾기가 쉽지 않다. 하물며 혼란했던 근대기의 경우에는 작품에 관한 기본적인 사항조차 명확하지 않은 것이 사실이다. 그런 의미에서 한국 조각사의 일세대 조각가이자 근대 추상미술의 선구자인 우성(又誠) 김종영(金鐘瑛, 1915-1982)이 평생 동안 예술을 향한 탐구의 역정과 조형세계의 바탕을 기록한 글과 그 결과물인 소묘작품을 함께 묶은 이 화문집(畵文集) 『초월과 창조를 향하여』는 크나큰 가치를 지니고 있다고 하겠다. 김종영은 한국 근대 조각사를 개척한 대표적인 조각가로 특히 추상조각의 도입과 정착에 중추적 역할을 한 기념비적인 존재이나, 그 중요성과 업적이 일반에 널리 알려져 있지 않아 미술계 안팎에서 안타까움을 사고 있는 천재 미술가 중 하나다. 이번 출간을 계기로 그의 예술론과 작품세계에 관한 이해 또한 폭넓게 이루어지리라 기대한다.
완당과 세잔을 비교하는 치밀한 통찰력의 소유자
“내가 완당(阮堂)을 세잔에 비교한 것은 그의 글씨를 대할 때마다 큐비즘을 연상하기 때문이다. 완당의 글씨는 투철한 조형성과 아울러 입체적 구조력을 갖고 있고 동양 사람으로는 드물게 보이는 적극성을 띠고 있다. 세잔의 화면에서는 유려한 리듬은 볼 수 없다. 그의 회화는 그렸다기보다는 축조했다고 보는 것이 더 어울릴 것 같다. 그리고 견고한 구성과 중후한 재질감에 있어 다른 누구보다도 뛰어나다. 이러한 세잔의 예술은 완당에게도 통하는 점이 많다. 집요한 자연 추궁 끝에 기하학적인 몇 개의 기본형체로 모든 사물을 환원시킬 수 있다는 조형원리를 발견한 것은 세잔의 혜안(慧眼)이라고 할 수 있겠고, ‘서화감상에는 금강안(金剛眼)이어야 하고 잔혹한 형리(刑吏)의 손길같이 무자비해야 한다’고 한 완당의 예술감상 태도는, 두 사람의 비범한 예술정신과 사물에 대한 투철한 관찰력을 짐작할 수 있게 한다.”(「완당과 세잔」, 본문 133-134쪽)
끊임없는 자기 탐구와 실험으로 자신만의 작품세계를 이룩한 예술가의 탄생 뒤에는 이처럼 개방적인 태도로 다른 예술가들의 사상 및 동서양을 막론한 예술이론을 꾸준히 연구하고 거기서 자신만의 창조를 이룩하려는 치열한 노력이 자리잡고 있었다. 일견 동떨어져 보이는 세잔과 완당 김정희라는 두 예술가를 동일선상에 놓고 비교하며 공통점을 찾아 분석하는 모습에서 김종영이야말로 치밀한 통찰력과 혜안의 소유자임을 알 수 있다. 작품 제작에 있어 단순히 기술만 갖추는 것이 아니라 확고한 이론과 철학을 가지고 있어야 하고, 다른 예술가들의 사상과 이념, 기법을 공유하고 추궁하여 그를 바탕으로 새로운 예술을 창출해야 한다고 생각한 김종영의 예술관을 엿볼 수 있는 대목이기도 하다.
화가보다 뛰어난 조각가의 소묘작품―‘데생은 작가의 생명력과 모든 정신적 과정의 요약’
“작품 이전에 진행되는 이 모든 정신적 과정을 요약한 것이 데생의 본질이다. 그러므로 좋은 데생은 정확한 해답이나 결정적인 의도를 설정하기보다는 사물에 대한 이해의 심도를 볼 수 있고, 많은 조형(造型) 가능성과 더불어 정신의 무한한 생동력을 갖는 데서 더욱 가치가 있는 것이다. 그런데 요즘의 작가들은 데생에 대한 수련이나 이해가 없기 때문에 데생의 기초 위에 작품이 이루어지지 않고 있다. 이러한 현상은 캔버스나 점토에 의한 작업으로 시종하기 때문이다. 작가의 생명력이나 모든 정신적 과정에서 작품이 이루어지는 것이라면, 거기는 반드시 데생이 존재하는 것이다. 이러한 의미에서 작품에 데생이 없다는 것은 생명이 없는 박제표본과 다를 것이 없다.”(「데생에 대해서」, 본문 62쪽)
이 책에는 김종영의 글과 함께 뛰어난 소묘작품들이 알차게 담겨 있다. 그의 소묘는 단순히 작업 이전의 밑그림이나 스케치가 아니라 그 자체로 이미 훌륭한 예술작품으로 손색이 없는데, 인물과 자화상에서 자연과 거리풍경에 이르기까지 여러 가지 소재를 구상과 추상의 경계를 넘나들며 다양한 방법으로 보여주고 있다. 김종영은 조각가였지만, 조각가도 화가 이상으로 뛰어난 데생을 할 수 있어야 한다고 믿을 만큼 미술가의 기본요건으로 ‘데생’을 강조했다. 그러한 신념에 따라 실제로 조각작품뿐만 아니라 수많은 데생, 스케치, 드로잉, 회화작품을 남겼으며 이들은 하나같이 높은 완성도를 자랑한다.
이 책의 특징과 의의
1982년 김종영이 작고한 후에 예술가의 노트와 원고, 그리고 삼천여 점의 소묘와 데생이 발굴되었다. 그 중에서 그의 모든 예술론과 80여컷의 엄선된 소묘작품으로 이 책을 엮었다. 이 책 『초월과 창조를 향하여』는,“예술은 리얼리티를 확인하는 것이 아니고 그것과는 다른 무엇을 창조하는 인간의 능력을 확인하는 행위”이며 “예술은 사랑의 가공(加工), 예술의 목표는 통찰”이라는 자신만의 예술관을 지켜 온 김종영의 치열한 노력과 예술에 대한 탁월한 통찰력을 유감 없이 보여주는 ‘조각가 김종영의 예술론’으로서, 예술가의 이면세계에 호기심을 가지고 있는 일반 독자들의 욕구를 충족시켜 줄 뿐만 아니라, 실제로 작품활동을 하고 있는 젊은 미술가들에게 데생의 중요성과 함께 예술가의 자세를 일깨워 주는 소중한 지침서가 될 것이다.

목차
새 책을 만들면서 - 최종태
초판 서문 - 김세중
인간 각백(刻伯)을 말함 - 박갑성
예술가, 시대의 거울
나의 작업관을 밝힘
예술가와 농부
예술가의 꿈
예술가와 작품
예술의 질을 높이는 사람
작가와? 대중
누구를 위해 창작하는가
자성력
생활과 예술
제작과 반성
작품의 목적
거짓과 진실, 그리고 자유
작가의 이기심
진실과 자연
통일ㆍ조화ㆍ질서
형체 및 표현의 명확성
데생에 대해서
인체라는 것
인체에 대해서
여성과 장식
인체와 자연
그리스인의 예지(叡智)
표정
면, 면과 선의 관계, 선
공간 Ⅰ
공간 Ⅱ
부분과 전체
조형예술의 추상성, 통일ㆍ질서ㆍ조화
예술, 그 초월과 창조를 향하여
아름다운 것
초월
예술에 있어서 기술이라는 것
예술은 말로 되는 것이 아니다
예술과 과학
리얼리티와 예술
현실과 표현
'미술'이 아닌 '조형예술'
영원의 사상(事象)을 통역하는 예술
순수와 종합
작품과 사진
회화와 조각
자연은 언제나 인류문화의 모체다
조형문화에 있어서 추상성이란 것
인간은 기계가 아니다
예술교육
전통과 창조
전통이라는 것 Ⅰ
전통이라는 것 Ⅱ
전통과 창작
온고지신(溫故知新)
유희정신
유희삼매(遊戱三昧)
완당과 세잔
창작에 대하여
조각, 정신과 물질의 결합체
조각에 대하여
불각(不刻)의 미
조각의 세계
정신과 물질의 결합체로서 조각
조각과 건축
조형의 신비
현대조각과 우리의 진로
현대조각
산과 바다
현대미술과 비행접시
현대미술
현대미술과 비행접시
현대조형예술, 무엇이 문제인가
신(新)바우하우스와 공간의 상관성
수록작품 목록
김종영 연보