여성예술가로 산다는 것은? 그녀들이 또 하나의 예술사를 만들어 냈다. 이 책은 50인의 여성예술가의 삶을 조망해 보면서 잊혀졌거나 인정받지 못하였거나 혹은 과대평가된 그들의 예술적 재능에 초점을 맞추고 있다. 미켈란젤로에서부터 폴록에 이르기까지 수많은 '위대한' 화가들의 대화 상대자, 후원자, 생의 반려자 그리고 라이벌로서의 역할을 하기도 했던 그녀들의 삶과 예술세계를 만날 수 있다.
출판사 서평
여성예술가로 산다는 것은 어떤 의미였을까?
시대에 가려진 그녀들의 예술과 삶을 복원하는 또 하나의 예술사
로댕, 칸딘스키, 잭슨 폴록…… 미술에 대해 잘 모르는 사람이라도 한 번쯤은 들어봤음 직한 이름들이다. 그들과 함께했던 여인들인 카미유 클로델, 가브리엘레 뮌터, 리 크레이즈너. 카미유 클로델은 이자벨 아자니가 연기했던 영화로 인해 어느 정도 알려져 있지만, 다른 두 여인들은 생소하다고도 할 수 있는 인물들이다.
그녀들뿐만이 아니다. 지금 우리가 알고 있는 예술가들을 가만히 생각해 보면 그들 대부분이 남성이라는 것을 알...
여성예술가로 산다는 것은 어떤 의미였을까?
시대에 가려진 그녀들의 예술과 삶을 복원하는 또 하나의 예술사
로댕, 칸딘스키, 잭슨 폴록…… 미술에 대해 잘 모르는 사람이라도 한 번쯤은 들어봤음 직한 이름들이다. 그들과 함께했던 여인들인 카미유 클로델, 가브리엘레 뮌터, 리 크레이즈너. 카미유 클로델은 이자벨 아자니가 연기했던 영화로 인해 어느 정도 알려져 있지만, 다른 두 여인들은 생소하다고도 할 수 있는 인물들이다.
그녀들뿐만이 아니다. 지금 우리가 알고 있는 예술가들을 가만히 생각해 보면 그들 대부분이 남성이라는 것을 알 수 있다. 르네상스 시대부터 20세기에 이르기까지 여성예술가들은 예술사에서 어떤 존재였을까? 과연 당시 여성예술가로 살아간다는 것은 어떤 의미였을까? 의 열여섯 번째 책인 『여성예술가』는 우리의 이런 의문을 해소해 주고 있다.
탁월한 지식이나 천재적인 재능은 오직 남성의 영역이라는 생각이 지배적이었던 시대, 여성예술가들은 남성 세계의 침입자로 치부되었다. 또한 남성과 비교해 교육의 기회도 적었을 뿐 아니라 여성예술가로서 작품을 매매하기도 힘들었다.
“여자 혼자서 이런 작품을 그리다니 무서운 여자다”라는 평을 받았던 아르테미시아 젠틸레스키. 그 배경에는 아버지의 친구이자 미술선생인 아고스티노 타시에게 능욕당한 상처가 있었다.
케테 콜비츠는 미술계에서는 이례적으로 사회적 이슈를 다뤘는데, 그녀의 주된 주제는 전쟁, 빈곤 그리고 죽음이었으며, 아들의 전사 후 그 고통과 슬픔은 그녀를 열정적인 반전주의자로 만들었고 작품으로 승화시키기에 이른다.
치명적인 교통사고로 거의 평생을 침대에서 지내야 했던 프리다 칼로. 자신의 힘겨운 운명과 육체의 쇠약함을 항상 새롭게 표현했던 그녀는, 작품을 미화하는 데 얽매이지 않은 최초의 여성이었다.
이 밖에도 조르조 바사리와 노년의 미켈란젤로도 재능을 인정했다는 소포니스바 안구이솔라, 극작가 아서 밀러의 부인으로서 전처 마릴린 먼로의 사진을 가장 자연스럽고 사실에 충실해서 즐겨 촬영했던 잉게 모라트, 조각에서 성공한 최초의 여성 조각가로 인정받는 르네 진테니스, 유일한 여성 초현실주의자라는 명칭을 부여받은 메레트 오펜하임 등 많은 여성예술가들의 감춰져 있던 또 다른 예술사가 펼쳐진다.
이 책은 그동안 거의 무지하다고도 할 수 있었던 여성예술가들의 삶과 예술세계, 그리고 그녀들의 작품 감상에 이르기까지 총망라하고 있다. 바로 이러한 점에서 『여성예술가』는 특별한 의미를 지니고 있으며, 클라시커 시리즈 중에서도 매우 독특한 주제라고도 할 수 있겠다.
이제까지 미술사에 대한 개설서에는 여성미술가들이 아주 드물게 등장하거나 소극적으로 언급되어왔다. 대체로 당대의 주류적 시대사조와 무관해 보이는 여성미술가들의 작품을 기존 사관으로는 설명하기 힘들기 때문이다. 그 와중에 『여성예술가』는 황무지를 적셔주는 단비와도 같다. 이 책은 피해자로서의 시각이나 성정체성에 대한 과잉의식에서 벗어나 있다. 다만 여성미술가들이 살았던 당대의 조건과 상황묘사, 그리고 각각의 여성미술가가 대처했던 미술 내·외적인 방식에 대한 진술이 담백하게 서술되어 있다. 그러나 바로 이러한 객관적인 묘사와 담백한 서술이야말로 균형 잡힌 미술사를 구축하는 탄탄한 토대가 되지 않을까 한다.
― 오혜주｜미술평론가, 독립 큐레이터
♧ 본문 소개
그녀의 공부가 채 끝나기도 전에 비다는 이 15세 소녀를 ‘우리 시대의 가장 우수한 화가들’ 가운데 하나로 꼽았다. 그녀는 모델이 없을 땐 자신을 그렸고 가족 그림에도 매료되었는데, 그녀가 어머니를 그린 초상화는 자랑스럽게도 국가 소장품이 되었다. 무엇보다도 는 대인기였다. 이 그림은 진지했던 체스 게임이 끝난 후의 장면을 보여주고 있는데 소녀들의 자의식이 잘 드러나고 있다. 미술사가인 조르조 바사리는 이 그림에 매료되어, 이처럼 우아하고 기품 있는 그림을 본 적이 없고 또한 이처럼 사실성에 근접한 그림도 본 적이 없다고 했다. 노년의 미켈란젤로도 그녀의 재능을 인정했다. ― 중에서
라비니아는 개인적으로 필요한 사람들을 위하여 작고 매력적이며 경건한 그림들을 그리기 시작했고 그후 곧 역사화가로 평가받게 된다. 결혼 후 8년 동안 그녀는 자신의 명성을 점차적으로 쌓아올렸다. 그녀의 마지막 그림은 인데, 1613년 추기경 쉬피오네 보르게세가 주문한 것이다. 이 그림은 전쟁과 학문의 여신에게 어울리는 도덕적인 미덕과 명예를 나타내는 감성적이고 상징적인 분위기가 묻어나는 아름다움과 명료성에 있어서 대가의 작품다웠다. 그러한 점에서 동시대의 남성 화가들은 대부분 그녀를 능가하지 못했다.
― 중에서
아르테미시아의 가장 유명한 그림은 이다. 이 그림의 성서적인 모티프는 그 당시 일상적으로 많이 그리는 대상이었지만, 살인 행위가 그처럼 대범하고 잔인하게 표현된 적은 없었다. 아르테미시아는 자신이 경험한 폭력을 그녀의 유혈이 낭자한 그림에 쏟아부었다. 유디트와 더불어 요한의 머리를 든 살로메를 그렸고 시세라 대장의 머리에 쇠못을 박는 야엘도 그렸다. 이러한 모티프가 그 시대의 취향에 잘 맞는 작품이었다고 말하는 사람도 있다. 종교개혁과 반종교개혁 세력간의 다툼으로 인한 사회적 불안감은 폭력 장면의 확대를 요구했다. 그녀는 확실하게 독자적인 ‘해방된’ 여성임을 표방하였고, 1700년대의 가장 주목할 만한 여성 화가였다. ― 중에서
그녀는 자연과학자로서 그리고 화가로서, 또한 오늘날 새롭게 평가받는 것처럼 모험을 감수한 해방된 여성으로 매우 특별한 삶을 살았던 사람이다. 어렸을 때부터 그녀는 곤충의 세계에 흥미를 가졌다. 이처럼 곤충을 좋아하는 유별난 취미는 그 당시에는 ‘악마의 세계에 속한 자’로 치부되었다. 그녀의 대표작인 『수리남 곤충의 변태』는 수리남에서 가져온 스케치북을 토대로 해서 세상으로 나왔으며, 그동안 그녀가 수집했던 모든 것이 이 책 속에 들어 있었다. 그녀의 활동은 인정을 받았고 메리안은 하룻밤 사이에 유명해졌다. ― 중에서
카미유는 로댕의 제자이며 동반자였고 연인이었으며 작업실의 파트너였고 ‘창작의 원천’이었다. 그러나 카미유 클로델 작품의 예술적인 등급을 정확하게 판단하는 일은 어려운 일이다. 그녀의 일대기에는 항상 불행한 여인이라는 그림자가 드리워져 있다. 비록 은총을 받은 삶이었지만 운명의 아픔을 겪고 사후에 인정을 받았다. 초상화가로서 놀라운 솜씨로 인체를 조각하는 조각가로서, 탁월한 대리석 작업자로서, 특별한 내용을 가진 상징적인 작품의 창조자로서 그녀가 감탄하고 사랑했으며 또한 증오했던 조각가 로댕의 그림자 속에 오랫동안 머물렀던 그 모든 일에 대하여 놀라움을 금할 수 없다. ― 중에서
사망하고 나서 1세기가 지난 후, 죽은 아들을 안고 있는 어머니의 모습을 표현한 케테 콜비츠의 는 세인의 관심을 끌며 급부상했다. 아들을 잃은 고통과 슬픔은 그녀를 열정적인 반전주의자로 만들었고, 이 작품을 탄생시키게 된다. 그후 계속 평화를 호소하는 작품을 제작했는데, 1924년 작품으로 손을 높이 들고 투쟁하는 여성과 함께 “전쟁은 이제 그만”이라고 쓴 포스터가 가장 유명하다. 여성은 그녀의 주된 관심사였다. 케테 콜비츠는 모든 그늘진 곳의 빈궁함을 단호한 방법으로 표현하여 어려움에 처하기도 했지만 항상 과감하게 시도했으며, 이러한 과감함으로 그녀는 혁명적인 여성 화가가 되었다. ― 중에서
가브리엘레 뮌터는 1911년 칸딘스키가 클레

나는 한 번도 꿈을 그린 적이 없다. 내가 그린 것은 나의 현실이었다.-프리다 칼로
나는 이 시대의 도움을 필요로 하는 사람들에게 작품으로써 헌신하고 싶다.-케테 콜비츠
진정한 사진은 매일 일어나는 사건의 증인으로서, 일종의 리포터와도 같다.-제르멘 크룰

목차
또 하나의 예술사
소포니스바 안구이솔라
라비니아 폰타나
바바라 롱기
아르테미시아 젠틸레스키
유디트 라이스터
마리아 지빌라 메리안
레이첼 라위쉬
로살바 카리에라
앙겔리카 카우프만
엘리자베스-루이제 비제-레브런
마리아 코스웨이
줄리아 마가렛 카메론
로자 본에아
베르틀 모리소
메리 캬사트
에바 곤살레스
마링 바슈키르체프
마리안느 폰 베레프킨
카미유 클로델
수잔 발라동
케테 콜비츠
파울라 모더존-벡커
그웬 존
가브리엘레 뮌터
이다 케를코비우스
나탈랴 곤차로바
시그리드 예르텐
소냐 들로네
조지아 오키프
르네 진테니스
소피 토이버-아르프
류보브 포포바
한나 회히
로테 야코비
제르멘 크룰
타마라 데 렘픽카
루이스 니벨슨
이파 200
바바라 헵워스
마거릿 버크화이트
프리다 칼로
레오노르 피니
리 크레이즈너
지젤 프로인트
루이즈 부르주아
메레트 오펜하임
잉게 모라트
헬렌 프랑켄살러
니키 드 생팔
레베카 호른
옮긴이의 말
일반 색인