출판사 서평
▶상드의 사랑
상드는 죽은 지 100년이 넘었지만 아직도 많은 문학 애호가들의 기억에서 사라 지지 않은 채 빈번히 입에 오르내리고 있다. 그러한 이야기의 대부분이 그가 쓴 수많은 글들에 관한 것이 아니라 그의 연애사건에 관한 것들인데, 아마도 그 당시의 완고성에 비추어 볼 때 상드의 사량 이야기는 무척이나 독특했기 때문이리라. 그가 사랑하거나 교체했던 인물이 2,000여 명이나 되는데, 그들 모두가 인명사전에 오른 인물들이었기에 더욱 그러했는지도 모른다.
가령 화가 뮈세와의 격렬한 사랑 이야기, 작곡가 쇼팽과의 뜨거운 사...
▶상드의 사랑
상드는 죽은 지 100년이 넘었지만 아직도 많은 문학 애호가들의 기억에서 사라 지지 않은 채 빈번히 입에 오르내리고 있다. 그러한 이야기의 대부분이 그가 쓴 수많은 글들에 관한 것이 아니라 그의 연애사건에 관한 것들인데, 아마도 그 당시의 완고성에 비추어 볼 때 상드의 사량 이야기는 무척이나 독특했기 때문이리라. 그가 사랑하거나 교체했던 인물이 2,000여 명이나 되는데, 그들 모두가 인명사전에 오른 인물들이었기에 더욱 그러했는지도 모른다.
가령 화가 뮈세와의 격렬한 사랑 이야기, 작곡가 쇼팽과의 뜨거운 사량 이야기 등등이 그것이다. 아니 남편을 떠나 파리로와서 1830년에 만난 쥘 상도로부터 마지막 애인 망소에 이르기까지 그의 삶은 계속되는 사랑의 전변(轉變)이었다.
상드가 만난 대부분의 연인들이 연하라는 사실 또한 이채롭다. 상드라는 예명을 가지고 글을 쓴 초기의 애인 쥘 상도는 일곱 살이 연하였고 세기의 연애로 알려진 사랑의 상대역 뮈세는 여섯 살이 연하였다. 그후에 만난 쇼팽 역시 여섯 살이 연하였고 마지막 연인 망소는 자그만치 열세 살이나 연하였다. 아마도 상드에게는 무한한 모성애다운 기질이 있었고 그의 품에 안겼던 연하의 남자들에겐 병약하고 화사하고 센티멘털리스트적인 일면이 있었기에 가능한 일일 것이다. 상드는 그들에게서 모성 본능을 마음껏 발휘하였다. 특히 쇼팽은 결핵에 시달리며 망명중의 고독을 그의 보호 속에서 달래며 많은 걸작을 남겼다. 상드의 삶은 이들 연하의 연인 외에도 많은 남자들과의 사랑으로 점철된다. 소설가 메리메하고의 정사, 변호사이자 정 치가인 미셸 드 부르주하고의 연애, 의사 파젤로하고의 동거 생활,낭만적인 희극 배우 보카즈와의 염문 등등 만나는 사람들 모두와 아름다운 관계를 맺었다. 훗날 발간된 수많은 서간문이 그녀의 생활을 뒷받침하는 자료라고 할수 있다.
그녀는 자기의 삶과 관련된 작품들을 많이 썼는데 그 작품들 속에서 그녀의 윤리관이나 사회관, 인생관을 짐작할 수 있다. 그녀는 당시의 결혼제도에 항의하며 자유와 사랑을 기반으로 해서 맺어지는 남녀관계와 부부의 권리와 의무의 평등, 간통죄의 폐지, 이혼제도의 확립, 교육의 평등을 부르짖은 당대의 페미니스트의 상징이 었으며 여류 작가였다. 상드는 자서전 [내 생애의 이야기]에서 다음과같이 말을 하고 있다.
\"우리는 육체만의 존재도, 정신만의 존재도 아니다. 우리는 육체인 동시에 정신 이기도 하다. 어느 쪽 하나라도 결여되어 있으면 진실한 사랑은 존재하지 않는다\"
상드는 진실한 사랑을 찾기 위하여 수많은 남자들을 편력하였을 것이다. 진실한 사랑을 찾아 그 연인들 속에서 자기의 신념을 펼쳤기 때문에 당시의 세인들에게 혹독한 모욕을 당한 것이리라. 보들레르는 상드를 '변소’(남자들만이 사용하는 학교나 군대의 공중변소)라고했고, 다른 비평가들은 '오물을 세척하는 배수구'라고 했다. 어쨌든 당시 그에게 씌워진 수많은 모욕적인 언사와 빈축 속에서도 그는 당당하게 뭇 연인들의 사랑을 받을 수 있었다. \"여자가 없는 곳은 사랑이 없다\", \"나는 사랑한다, 고로 나는 믿는다\", \"나는 미덕과 고귀함은 없어도 사랑은 한다. 강하게 전적으로 확고부동하게 사랑을 한다\"라고 말한 상드는 돈 주앙이 진실한 사랑을 구하기 위해 수많은 여자를 바꾸어가듯 자신의 소설 속의 주인공 렐리아처럼 한 남자에서 다른 남자로 완벽한 정신적, 육체적 사랑의 대상을 찾아갔는지 모른다. 헤세가 말한 것처럼 참으로 위대한 사랑을 할 수 있었던 천재였는지 모른다.
▶상드 자신의 육체의 본능에 대한 기나긴 고백서 [렐리아
[렐리아]는 조르주 상드의 작품 가운데 가장 분류하기 힘들고 호되게 비난받은 소설이다. 이 소설의 주인공인 렐리아는 상드의 제2의 필명이 될 정도로 상드와 밀접하게 결부되어 있다. 작가 지신도 여러번 되풀이하여 그런 결합을 꾀했다. 열정적인 시인들이 렐리아-상드에게 바친 많은 시와, 얼굴에 침올 뱉듯이 상드에게 그 이름을 내던지며 매도하는 신랄한 독설가들의 수많은 풍자문에서 찾아볼 수 있다.
상드는 1854년도 [렐리아] 증보판에서 다음과 같이 밝혔다. \"이 책은 진실하게 쓰여졌다. 거의 치명적인 내적 고통, 전적으로 심리적이고 정신적이며 그리고 종교적인 고통 인생의 이유와 목적을 추구하지 않은 채 사는 사람들에겐 설명할 수 없는 그런 번민을 느끼게 하는 고통의 무게에 짓눌린 채 쓰여졌다. 나중에 [내 생애의 이야기]를 읽게 될 사람들은 의심이란 것이 나에게 무척 진지한 사항이고 무척 끔찍한 위기였다는 것에 대해 놀라지 않올 것이다\"
귀스타브 플랑쉬는 조르주 상드의 앨범에서 다음과 같이 말하고 있다.
\"[렐리아]의 주제는 싹트기 시작하는 열정과의 싸움에서 소멸되는 열정, 회의주의와 경솔한 믿음간의 싸움, 늙은 영혼과 젊은 영혼간의 싸움과 다르지 않다. 렐리아는 실망, 고통, 불신하고 메마른 마음 그리고 절망을 의미한다. 스테니오는 희망, 미래에 대한 신뢰, 사랑을 의미한다. 트량모르는 징벌 때문에 되살아난 불행, 고통에서 생겨난 체념과 금욕주의를 의미한다. 마뉘스는 렐리아가 그에게 보여주었던 경멸에서 생겨난 무신론을 상징한다. 마뉘스는 그가 희망한 사랑을 잃음으로써 신의 존재를 믿지 않게 되었다\"
이 책을 읽다보면 등장인물들이 살아 있는 존재라기보다는 인격화된 사상과 비유라는 것을 알게 된다. 렐리아는 사량하고 믿으며 기도하기를 원했지만 분별력이 없는 존재로 결국 사랑할 수 없고 신앙을 가질 수 없다. 그는 영원한 의심, 정신적 불모, 목적 없는 인생의 환멸이라는 선고를 받은 '구제불능의 렐리아' 이다. 정열적으로 렐리아를 사랑하는 이상주의자 스테니오는 렐리아에 의해 절망한다. 그러다스 테니오는 방탕한 생활에 빠지게 되고 마침내 자살하기에 이른다. 한편 렐리아 때문에 미치광이가 된 마뉘스는 렐리아의 목을조르게 되고, 트랑모르만이 이 책의 등장 인물들을 짓누르는 저주로부터 벗어난다.
조르주 상드의 수많은 작품들과 마찬가지로 이 소설은 새로운 출발점에서 끝난다. 사람들은 '희망'이라는 단어가 쓰라림과 절망으로 가득한 이 소설에서 마지막 단어이거나 마지막 단어들 가운데 하나이고, 그래서 무(無)에 귀착되지 않는 문을 열어둔다는 사실에 주목할 수 있을 것이다.
저자 소개
조르주 상드(George Sand; 1804~1876)
프랑스 낭만주의 시대의 대표적인 여성 작가. 아버지는 풀란드 왕가로까지 거슬러 올라가는 귀족적인 가문 출신이고, 어머니는 파리 세느 강변의 새장수의 딸로 가난한 서민 출신이다. 일찍 아버지를 여윈 상드는 프랑스 중부의 시골 마을 노앙에 있는 할머니의 장원에서 루소를 좋아하는 고독한 소녀 시절을 보냈다. 18세 때 뒤드방 남작과 결혼했으나 순탄치 뭇한 생활 속에 이혼하고, 두 아이와 함께 파리에서 문필 생활을 시작하여〈피가로〉지에 짧은 글들을 기고하며 남장 차림의 여인으로 자유 분방한 생활을 하였다. 이때 여러 문인,예술가 들과 친교를 맺었는데, 특히 6살 연하인 시인 뮈세와 음악가 쇼팽과의 모성애적인 연애 사건은 그 당시 상당한 스캔들을 일으켰다. 또한 화가 들라크루아, 플로베르와의 우정은 너무나도 유명하였 다. 상드는 이처럼 72년의 생애 동안 우정과 사랑을 나는 사람들이 2천 명이 넘는 신비와 전설의 여인이었으며 정열의 화신이었고 프랑스 낭만주의 시대의 '사랑의 여신'이었다. 1832년 남녀 평등과 여성에 대한 사회 인습에 항의하는 처녀작 [앵디아나]를 발표하여 대성공을 거두었고, [발랑틴], [자크]등 연이어 나온 소설