저자가 <템페스트>를 분석하는 과정에서 발견한 것은 셰익스피어는 극 액션에 의해 체계적 극 환경을 창안하였다는 것이다. 몇 가지 예외적 사례가 있지만, 지배적 비평 체계는 극의 시, 공간에 있어서 극의 액션 보다는 인쇄된 대사에 국한하는 문학 규칙들에 의해 평가되었기 때문에 이러한 비평 경향은 극 구조에 대한 우리 세익스피어 독자의 이해를 왜곡시켰으며, 그러한 비평적 편향은 이 극의 실질적 실연의 호응과 비평적 시각들 간의 괴리라 생각된다. 전통적 비평에서는 세익스피어 후기 극들에 미학적 분석 이론을 적용하는 것이 금기 시 되었었다. 따라서 이 책에서 저자는 분석의 기조를 미학요소인 비언어적 요소 무도와 그것들에 수반된 예술, 음악으로 논제를 전환하고 있다.
전통적 문학 이론과 비평에 의존하는 많은 셰익스피어 비평가들이 특히 셰익스피어 후기 극들을 해석하는 데 있어서 많은 오류를 남긴 사실은 미학에 관심 있는 학자라면 인지할 수 있는 사실이라 할 수 있을 것이다. 필자가 『템페스트』를 분석하는 과정에서 발견한 것은 셰익스피어는 극 액션에 의해 체계적 극 환경을 창안하였다는 것이다. 몇 가지 예외적 사례가 있지만 지배적 비평 체계는 극의 시, 공간에 있어서 극의 액션보다는 인쇄된 대사에 국한하는 문학 규칙들에 의해 평가되었기 때문에 이러한 비평 경향은 극 구조에 대한 우리 셰익스피어 독자의 이해를 왜곡시켰으며, 그러한 비평적 편향은 이 극의 실질적 실연의 호응과 비평적 시각들간의 괴리라 생각된다. 그것은 마치 우리 독자들이 극(劇)의 플롯구조의 분석에 의해 무도의 미학적 특성들을 시험했던 것과 유사하다 할 수 있겠다. 필자는 셰익스피어 후기 극들이 드라마의 속성이 무시된 해석에서 오류가 발생한다고 생각한다. 전통적 비평에서는 셰익스피어 후기 극들에 미학적 분석 이론을 적용하는 것이 금기시되었었다. 따라서 필자는 분석의 기조를 미학요소인 비언어적 요소 무도와 그것들에 수반된 예술, 음악으로 논제를 전환하고자 한다. 셰익스피어 학자들은 이 두 가지 요소들이 후기 극들을 비평하는 데 있어서 핵심요소들임을 주지한 바 있다. 따라서 필자는 르네상스 사회에서의 무도와 음악의 철학적 개념 연구와 전통 문학적 비평에서의 비평적 오류를 지적하고 그것을 무대 미학적 시각에서 시어(詩語)와 액션의 융합에서 표출되는 상징적 의미를 발견하고 있다. 필자는 후기극본들의 각 장면들의 극 구조의 총체적 이해를 위해 바로크 시대의 특수 미학환경을 시험한다. 셰익스피어 후기 극들에 내재한 그 세계의 비전이 엘리자베스적 시각과 상이했다. 제임스 왕궁의 미학원리들은 이상의 표방으로 신플라톤 철학 형식에 근간을 두었다. 시간과 공간의 사실적 과정이라는 특성 때문에 드라마는 이 철학의 가장 완전한 예술적 표현으로 시각된다. 본고에서 필자는 극의 총체성의 중요한 부분으로서 극 액션을 논의한다. 제임스 궁에서 발달된 극 형식의 미학은 유럽 극의 영향력이 반영되었다. 특히 이탈리아인들은 극 액션이 완전한 사실 세계를 만드는 매체인 극의 사건의 총체성을 창안하였다. 비록 여기에 인용된 유럽의 극적 실험들은 본고의 참고적 자료적 근간이 되지만 필자는 영국의 미학 극작가 벤 죤슨과 이니그 죤스가 공저한 극에 국한하였다. 그들은 제임스 궁의 계관시인과 궁중 건축가로서, 셰익스피어가 집필했던 창의적 극 환경, 즉 미학적 극 환경에 기여하였다. 벤 죤슨과 이니그 죤스는 제임스 왕을 위하여 극 액션과 대사의 의미가 점진적 융합된 일련의 가면극을 공동집필하였다. 따라서 그들의 가면극 『오베런 왕자』는 셰익스피어 후기 극들을 해석할 수 있는 하나의 극의 모형을 제공할 것이다. 따라서 필자는 특히 『템페스트』를 미학적으로 분석하였는데, 그들이 제시한 미학적 모형을 통하여 이 극에 산재한 미학적 요소들을 분석함으로써 셰익스피어 후기 극에 대한 이해를 돕고자 한다.