문학작품을 영상언어로 옮겨 영화로 만들 경우, 영상의 이미지는 관객들을 지배하게 된다. 작품을 먼저 읽은 독자가 후에 그 작품을 각색한 영화를 보게 될 경우에 그는 자신이 읽은 책이 영화와 같았는지 되돌아보게 되지만 영화를 보고 나중에 작품을 읽는 사람들의 경우에는 영상의 이미지에 따라 작품을 보게 되는 것이다. 이렇듯 영상매체가 문자매체보다 훨씬 강한 힘을 가지고 있어 문학과 영화가 가진 딜레마에서 벗어나 영화를 통하여 문학을 읽는 새로운 방법을 시도하고 있다. 사그러들고 있는 문학작품의 열기를 영화를 통하여 되살릴 수 있다는 밝은 전망 또한 잃지 않는다.
출판사 서평
영화와 문학의 관계를 한 마디로 정의한다는 건 쉬운 일이 아니다. 왜냐 하면 이 둘의 관계는 상호의존과 상호충돌의 역사로 점철되어 있기 때문이다. 그러나 틀림없는 사실 하나는 영화가 그 어떤 예술? 장르보다 문학에 관심을 기울여 왔으며, 아직도 많은 유명 문학작품은 많은 영화인들의 관심을 끌고 있다는 것이다.
흔히 문학작품은 작품성에 의해 결정되고, 영화는 오락성의 정도에 따라 운명이 좌우된다고 한다. 그러다 보니 문학에서 영화로 옮겨지는 과정에서 작중 인물과 내용은 어느 정도 반영되지만, 문학성을 좌우하는 문학기법은 무시되게 ...
영화와 문학의 관계를 한 마디로 정의한다는 건 쉬운 일이 아니다. 왜냐 하면 이 둘의 관계는 상호의존과 상호충돌의 역사로 점철되어 있기 때문이다. 그러나 틀림없는 사실 하나는 영화가 그 어떤 예술 장르보다 문학에 관심을 기울여 왔으며, 아직도 많은 유명 문학작품은 많은 영화인들의 관심을 끌고 있다는 것이다.
흔히 문학작품은 작품성에 의해 결정되고, 영화는 오락성의 정도에 따라 운명이 좌우된다고 한다. 그러다 보니 문학에서 영화로 옮겨지는 과정에서 작중 인물과 내용은 어느 정도 반영되지만, 문학성을 좌우하는 문학기법은 무시되게 마련이다. 그러나 중요한 것은 영화가 반드시 원작에 충실해야 좋은 영화가 되는 것은 아니라는 사실이다. 그것은 역으로 감독이 원작을 주체적으로 해석하면서 의미를 찾는 작업이 중요함을 의미하는 것이다.
이 책에서 다루고 있는 18편의 영화는 몇 편을 제외하면 모두 라틴아메리카를 배경으로 하는 영화들이다. 물론 개중에는 잘된 영화라고 호평을 받은 작품도 있고, 그렇지 못한 작품도 있다. 그러나 여기에 소개된 영화들이 라틴아메리카적인 특성과 본질을 잘 보여주는 작품들이라는 사실은 변함이 없다.
특기할 만한 점은 이 책에서 언급되는 영화들 대다수가 주로 미국과 유럽 쪽을 통해서 제작되었고, 몇 편을 제외하곤 라틴아메리카 문학작품에 바탕을 두고 있다는 것이다. 뿐만 아니라 그 문학작품들은 하나같이 현대 세계문학의 흐름을 주도하고 있는 주요 라틴아메리카 작가들의 고급문학들이다. 과연 그 사실은 무엇을 의미하는 걸까? 혹 그것은 라틴아메리카 문학이 세계적인 보편성을 지니고 있으며, 또 21세기가 요구하는 환상과 상상력의 원천을 제공하고 있다는 것의 반증이 아닐까.
이 책에서 언급되는 영화를 통해 만날 수 있는 작가들은 콜롬비아의 가브리엘 가르시아 마르케스, 아르헨티나의 호르헤 루이스 보르헤스·훌리오 코르타사르·마누엘 푸익, 멕시코의 카를로스 푸엔테스·옥타비오 파스·라우라 에스키벨, 칠레의 이사벨 아옌데·아리엘 도르프만·안토니오 스카르메타, 브라질의 조르지 아마두 등이다. 하나같이 전 세계적으로 문명을 떨치고 유명 작가들이다. 물론 이들의 작품들도 함께 접할 수 있다.
여기에서 언급되고 있는 영화들, 작가들, 그리고 작품들에 대해 개략적으로 살펴보면 다음과 같다.
'오이디푸스'는 소포클레스의 비극 {오이디푸스 왕}을 가브리엘 가르시아 마르케스가 현대판으로 각색한 영화이다. 이 영화는 거부할 수 없는 비극적 운명을 타고난 한 남자를 통해 현대 콜롬비아를 파멸로 몰고 간 폭력과 그와 관련된 정치사를 그리고 있다.
또한 '죽음의 연대기'는 마르케스의 가장 집약적인 작품으로 평가되는 {예고된 죽음의 연대기}에 바탕을 두고 있는 영화이다. 그는 이 영화를 통해 라틴아메리카 사회를 지배하고 있는 마치스모(Machismo), 개인(혹은 가족)의 명예심, 그리고 오이디푸스 콤플렉스의 실체를 보여준다. 중요한 것은 이 두 편의 영화가 마르케스 특유의 마술적 사실주의를 잘 드러내고 있다는 사실이다. 수많은 비평가들은 그의 마술적 사실주의가 21세기 문학과 예술의 지평을 예언해준다고 단언한다.
그가 말하는 마술적 사실주의란 우리가 살고 있는 이 세계가 합리적인 사고만으로 해석될 수 없는 비논리적 요소로 가득 차 있다는 인식에서 출발한다. 원인이 있어야 결과가 있다는 논리를 파괴하고, 우리가 무의식적으로 받아들이고 있는 진리가 우스꽝스러운 것임을 보여주는 것이다. 마술적 사실주의는 일상적인 것을 비현실적으로, 비현실적인 것은 일상적인 것으로 다룬다. 이런 방식으로 비현실-현실, 원인-결과 등으로 구분되는 서구의 논리적 경계를 허무는 것이다. 또한 유럽 리얼리즘이 배제했던 신화나 마술 및 우리의 논리적 사고를 뛰어넘는 자연의 특이한 현상들을 포함하면서 현실이란 개념을 확장한다.
베르톨루치 감독의 '거미의 계략'은 포스트모더니즘의 선구자인 호르헤 루이스 보르헤스의 [배신자와 영웅의 논고]에 근거하고 있는 영화이다. 익히 알고 있다시피 보르헤스는 거울, 미로, 도서관 등으로 상징되는 환상문학의 대가이다. 흔히 은 파시즘을 비판하는 대표적 영화로 알려져 있다. 그러나 이 영화는 그런 표면적인 해석 이상의 의미를 함축하고 있다. 이 영화가 보여주고 있는 것은 공식 역사의 허구성에 대한 가능성이다. 즉 역사가 객관적이라는 믿음에 의문을 던지게 하는 것이다.
안토니오니 감독의 '욕망'은 환상문학의 대표 작가 훌리오 코르타사르의 [악마의 침]에 바탕을 두고 있는 영화이다. 전 세계적으로 마약과 외설 시비를 불러일으키기도 하였지만, 많은 비평가로부터 예술 영화로 높은 평가를 받은 작품이다. 흥미로운 점은 이 영화가 시간의 흐름을 달리하면서 다양한 해석을 낳고 있다는 것이다. 이를테면, 1960년대에는 마약에 찌든 영국 청년들의 광란적 행동을 제대로 묘사했다는 평을 받았고, 1970년대에는 주인공의 소외 문제가 부각되면서 실존적 미스터리로 해석되었으며, 1980년대에는 사진과 현실 속에서 벌어지는 환상의 문제를 진지하게 탐구하는 영화라는 평이 바로 그것이다.
'거미여인의 키스'는 성과 정치의 상관 관계를 잘 보여주고 있는 영화이다. 이 영화의 원작은 마누엘 푸익의 {거미여인의 키스}인데, 특히 고급문화와 대중문화의 경계를 절묘하게 허물어뜨리는 작가의 역량이 돋보이는 작품이다. 전 세계적으로 소설뿐만 아니라 영화·뮤지컬·연극 등 장르를 불문하고 대성공을 거둔 작품이지만, 정작 우리나라에서는 생소하다는 사실은 아이로니컬하다. 왕가위 감독의 도 푸익의 {부에노스아이레스 사건}을 바탕으로 하고 있는 영화라는 사실을 아는 사람이 얼마나 있을까?

'올드 그링고'는 멕시코 혁명에 대해 진지하게 성찰하고 있는 영화이다. 이 영화는 매년 유력한 노벨 문학상 후보로 거론되는 카를로스 푸엔테스의 {올드 그링고}에 바탕을 두고 있다. 푸엔테스는 마르케스와 함께 라틴아메리카 문학을 주변부에서 중심부로 격상시키는 데 주도적 역할을 해온 작가이다. 이 영화는 미국인 저널리스트 겸 작가(앰브로스 비어스), 미국인 여성, 그리고 혁명군 장군을 통해 미국과 멕시코의 정체성을 탐구하고 그 사이에 가로놓인 국경선의 실체를 집요하게 드러내 보인다.
'달콤쌉싸름한 초콜릿'은 아주 독특하게도 요리를 소재로 한 영화이다. 라우라 에스키벨의 동명소설에 바탕을 두고 있는 이 영화는 관습에 얽매인 사랑과 너무 오랫동안 갈망해왔던 사랑의 뜨거운 폭발을 지극히 라틴아메리카 식으로 보여준다. 또한 요리와 성의 관계를 마술적 사실주의 기법으로 풀어내서 보여주기도 한다. 특히 부엌이라는 폐쇄적이고 소외된 공간이 여성에게 오히려 생산적이고 자유로운 저항의 공간이 될 수 있음을 페미니즘적 관점에서 조명한 영화이기도 하다.
'나는 모든 여자 중에 가장 형편없는 여자'는 라틴아메리카 최초의 페미니스트인 후아나 이네스 델라 크루스 수녀의 일대기를 다룬 영화이다. 이 영화는 옥타비오 파스의 {신앙의 덫}에 바탕을 두고 있는데, 한 총명한 지적 여성이 남성본위주의적인 사회에서 어떻게 좌절되어 가는지 잘 보여준다. 그래서 이 영화는 가부장적 체제와 파시즘적 우매화 정책에 대한 비판으로도 다분히 해석될 여지가 많다. 이 영화를 감독한 마리아 루이사 벰베르그의 전력을 생각하면 더욱 그런 생각을 떨칠 수가 없다.
'하우스 오브 스피리트'는 이사벨 아옌데의 {영혼의 집}에 바탕을 두고 있는 영화이다. 원작이 칠레의 정치적 격동기를 배경으로 4대에 걸친 한 집안의 여성들에 관한 이야기를 다루는 반면, 빌 어거스트 감독은 이를 3

목차
문학의 비극적 죽음과 영화의 화려한 탄생 ...5
거미 여인의 키스 ...14
거미의 계략 ...28
에비타와 에바 페론 ...44
도나의 선택 ...60
데스 인 그라나다 ...76
시고니 위버의 진실 ...92
일포?스티노 ...104
마음의 심연 ...118
오이디푸스 ...136
죽음의 연대기 ...150
오피셜 스토리 ...162
나는 모든 여자 중에 가장 형편없는 여자 .,..176
달콤쌉싸름한 초컬릿 ...208
욕망 ...222
하우스 오브 스피리트 ...234
러브 앤 섀도 ...254
라틴아메리카 현대소설의 흐름 ...262